金沙滩戏曲全本是传统戏曲中杨家将系列的重要代表作,以北宋时期杨家将出征辽国、金沙滩战役为核心，通过跌宕起伏的剧情塑造了一批忠烈英雄形象，成为展现家国情怀与忠义精神的经典剧目，全本通常分为十余场，从宋太宗御驾征辽、杨家将请缨出征，到金沙滩遭遇埋伏、七子浴血奋战，最终以杨业碰碑殉国、六郎突围告终，完整呈现了“血染金沙滩”的悲壮史诗。
剧情始于辽国入侵,宋太宗御驾亲征，命潘仁美为帅，杨业为先锋，杨业率七子及佘太君送行，佘太君预感凶险，以“金沙滩险恶，需谨防埋伏”叮嘱，杨业却以“忠君报国，死而无憾”坚定出征，至金沙滩，辽国早已设下伏兵，杨家将陷入重围，大郎杨延平为护太宗替死，二郎、三郎掩护突围战死，四郎杨延辉被俘，五郎杨延德重伤后出家，七郎杨延昭被乱箭射死，老令公杨业被围困两狼山，最终碰碑殉国，六郎杨延昭率残部突围，佘太君悲愤祭奠，留下“杨家将忠烈报国，世代流芳”的千古绝唱。
全本人物塑造鲜明,杨业作为“杨家将”核心，以“忠勇刚毅”著称，临终前“宁为玉碎，不为瓦全”的唱段成为经典；佘太君深明大义，其“送别”与“祭子”两场戏，既有母担忧思，更有家国大义；七子性格各异，大郎的沉稳、二郎的勇猛、三郎的刚烈、四郎的机智、五郎的决绝、七郎的耿直，通过不同唱腔与表演展现得淋漓尽致，辽国方面，萧太后与韩昌的狡诈狠毒，与杨家将的忠义形成鲜明对比，强化了戏剧冲突。
艺术特色上,金沙滩戏曲融合了武戏的激烈与文戏的悲怆，武戏中，“战场厮杀”“突围挡箭”等场面通过翻打、武打程式展现，锣鼓点与武生、净角的亮相烘托出战场紧张氛围；文戏如“碰碑”“哭灵”，则以慢板、散板唱腔抒发悲愤，杨业“碰碑”前的“十八拍”唱段，苍凉悲壮，感人至深，舞台美术上，金色沙滩的布景、杨家将的靠旗与辽国的异域服饰，结合灯光渲染，营造出历史的厚重感。
主题思想层面,全本通过杨家将的牺牲，歌颂了“精忠报国”的忠义精神，传递了“家国高于一切”的价值观念，杨业父子“血染沙场，无怨无悔”的选择，成为中华民族忠烈文化的缩影，至今仍引发观众对“忠与孝”“国与家”的深刻思考。
相关问答FAQs
Q：金沙滩戏曲全本与《杨门女将》有何关联？
A：两剧同属杨家将系列，但侧重点不同。《金沙滩》聚焦杨家男将的悲壮牺牲，以战役惨烈为核心；《杨门女将》则发生在金沙滩战役后，以佘太君率杨门女将（如穆桂英等）保家卫国为主线，展现“巾帼不让须眉”的精神，前者是悲剧高潮，后者是精神延续，共同构成杨家将“忠烈报国”的完整叙事。
Q：金沙滩戏曲在当代有哪些创新演绎？
A：现代改编版本中，京剧、晋剧、豫剧等剧种均有尝试，如新版京剧加入LED动态战场背景，增强视觉冲击；晋剧则优化唱腔设计，融入现代音乐元素，使传统唱段更贴近年轻观众，部分版本还调整了剧情节奏，弱化“忠君”色彩，强化“家国情怀”的普世价值，让经典剧目焕发新活力。
