京剧清官册中寇准的扮相有何独特之处？-梅州光影戏剧网

京剧《清官册》是传统经典剧目，讲述了北宋名臣寇准审案锄奸、捍卫正义的故事，剧中寇准的扮相凝聚了京剧艺术的程式化美学，既体现其朝廷重臣的身份，又凸显其刚正不阿、足智多谋的性格特质，成为京剧老生行当“文老生”扮相的典范之一，其扮相设计并非简单的服饰堆砌，而是通过妆容、头饰、服饰、道具等多重元素的有机结合，将人物的内在气质与外在形象完美统一，为观众呈现了一个立体鲜活的“清官”形象。

京剧清官册寇准扮相

身份与性格定位：扮相设计的核心依据

寇准在剧中身份复杂多变——既是执掌朝政的宰相，又是深入虎穴的审案者，更是心怀百姓的清官，京剧扮相讲究“因人设妆，以衣象性”，其设计始终围绕“忠、智、正、廉”四大性格特质展开，作为文职官员，扮相需突出“端庄威严”；作为清官，则需通过细节传递“朴素正直”；而审案时的智谋与果敢，则通过动态中的扮相变化（如眼神、手势）来体现，这种“身份-性格-扮相”的联动，使得寇准的形象既有历史人物的厚重感，又符合京剧“美在神韵”的艺术追求。

面部妆容：俊扮中的“气韵”与“筋骨”

京剧老生的面部妆容以“俊扮”为主，不勾画复杂的脸谱，而是通过油彩的晕染和眉眼的勾勒，展现人物的年龄、性格与精神状态，寇准的妆容属于“文老生”范畴，强调“清癯中见刚毅，平和藏机锋”。

眉眼处理是关键，其眉形为“寿字眉”，眉峰微挑但不尖锐，眉梢略下垂，既显老成持重，又暗含对奸佞的警惕，眼妆以“三角眼”为基础，眼尾微吊，内眼角下垂，形成“上挑下敛”的形态——上挑显其锋芒（审案时的敏锐），下敛藏其城府（朝堂上的沉稳），眼窝用淡棕色晕染，眼周轮廓清晰但不夸张，凸显“目若朗星”的智慧感，鼻梁两侧施以淡赭色，既表现中年男性的“山根”特征，又避免油光满面，贴合“清官”的清廉气质。

唇妆方面,唇形轮廓清晰，唇角微上扬，不涂厚重的口红，而是用自然的肉粉色，既显庄重，又暗含“笑看奸佞”的自信，整体妆容追求“淡而有神”，不靠浓墨重彩吸引眼球，而是通过细微的线条与色彩变化，让观众在“静观”中感受到人物的内在力量，这种“以形写神”的化妆手法，正是京剧“虚实相生”美学的体现。

头饰与盔帽：身份等级与场合的符号化表达

京剧头饰与盔帽是人物身份、场合与情绪的“视觉符号”，寇准在不同场景下的头饰选择，精准对应了其身份转换与剧情需求。

场次/场景	头饰/盔帽	形制与纹饰特点	象征意义
朝堂议事（如《夜审潘洪》前）	相貂	黑色绒布制成，帽顶有“梁”（金色或黑色，象征品级），两侧“翅”为平板状，长度至耳际	宰相身份的标志，“平板翅”体现文官的稳重，区别于武将的“虎头盔”或“夫子盔”
私下查访（如《打龙袍》外）	员外巾	黑色软巾，正面镶玉饰，后有两根飘带，飘带末端绣“寿”字	便装身份，体现“微服私访”的亲民感，玉饰与“寿”字暗含“心怀百姓，福泽绵长”
审案时的威严时刻	纱帽（黑纱帽）	乌纱制成，帽顶“梁”为单梁，两侧“翅”上翘，略带弧度	地方官员审案的正式装束，“单梁”对应一品以下官员（寇准为宰相，此处为剧情需要调整），上翘的“翅”显威严
祭祀或重大典礼	九梁平天冠	金色冠冕，前有旒珠（珠串垂于面部），后有博山（象征山岳）	极高规格的礼仪装束，仅在剧中“平反昭雪”等终极场景使用，象征皇权对其正义的认可

值得注意的是,相貂的“梁”数与“翅”的形态是区分文官品级的关键：寇准作为“当朝一品”，相貂应为“七梁”或“九梁”，但京剧舞台为避免过于繁复，常简化为“单梁平板翅”，却通过演员的身段与气度弥补细节，形成“简于形而精于神”的艺术效果。

京剧清官册寇准扮相

服饰装扮：蟒袍官衣中的“权力”与“清廉”

京剧服饰的“色彩”与“纹样”是人物身份与性格的延伸，寇准的服饰以“蟒袍”与“官衣”为主，通过色彩的对比与纹样的暗示，传递“清正”与“威严”的双重特质。

蟒袍是朝堂上的主要服饰，多选用“绛色”（深红）或“紫色”，这两种颜色在京剧服饰中象征“尊贵”与“正直”（不同于帝王专用明黄，也不同于奸臣的白色或绿色），袍身绣“行龙”纹样（四爪龙，区别于帝王的五爪龙），龙纹呈“戏珠”或“穿云”姿态，既体现“权倾朝野”的地位，又通过龙的动态暗示其“如龙般灵活的智谋”，蟒袍的“水脚”（下摆纹样）常配“江崖海水纹”，象征“权力稳固，威慑四方”。

官衣则是便装或审案时的常服，以“黑色”或“蓝色”为主，素边无纹样（或仅在领口、袖口绣简单的“江牙海水纹”），黑色官衣在京剧中专“清廉”之用，与蟒袍的“华丽”形成对比——朝堂上穿蟒袍显身份，审案时换官衣彰正气，例如在《夜审潘洪》一场，寇准脱去蟒袍，改穿黑色官衣，手持笏板，正是通过服饰的“去繁就简”，突出其“不慕虚荣，只求真相”的清官本色。

腰间玉带是服饰的点睛之笔,多选用“犀角带”或“玉带”，带板雕“禽鸟”（如仙鹤、锦鸡）或“祥云”纹样，仙鹤象征“一品当朝”，锦鸡对应“文官品级”，玉带的材质与纹样进一步强化了其“位高权重却两袖清风”的形象。

道具运用：以“小”见大的“符号”艺术

京剧道具“一物多用”，寇准常用的“折扇”与“笏板”，既是实用物品，更是人物性格的“外化”。

折扇多为“黑绸扇面，竹骨素边”，扇面不题字，体现其“不尚虚华”的品格，在朝堂上，扇子轻摇，显从容不迫；审案时，扇子指点，藏机锋暗涌；思考时，扇子半开半合，现内心权衡，扇子的开合速度与幅度，成为演员传递情绪的重要手段——例如面对奸佞时，扇子突然合拢，暗示“怒不可遏”；发现线索时，扇子快速展开，表现“灵光乍现”。

京剧清官册寇准扮相

笏板是古代官员上朝时用于记录的板子，材质多为象牙或木质，寇准持笏板时，双手拱于胸前，既显“礼制规范”，又通过笏板的“举”与“放”体现剧情节奏：金殿面君时，高举笏板表“忠心耿耿”；审讯潘洪时，将笏板置于案上，显“正气凛然”；平反冤案后，轻抚笏板，藏“如释重负”，笏板虽小，却是连接“人物动作”与“戏剧冲突”的纽带。

不同场次扮相的变化与情绪表达

寇准的扮相并非一成不变,而是随剧情推进与情绪波动动态调整，形成“静中有动，动中有韵”的舞台效果。

开场“府中议事”：戴员外巾，穿蓝色褶子（素色便服），手持折扇，妆容淡雅，此时的扮相突出“文士风度”，通过缓慢的台步与平和的眼神，表现其“运筹帷幄”的沉稳。
“金殿面君”：换相貂、绛色蟒袍，玉束腰，手持笏板，头饰的“庄重”与服饰的“华丽”强化“宰相”身份，眼神从“平和”转为“锐利”，通过挺拔的身姿与洪亮的唱腔，传递“不畏权贵”的勇气。
“夜审潘洪”：脱蟒袍，穿黑色官衣，戴黑纱帽，折扇换为惊堂木（部分流派），妆容加重眼窝线条，眉峰微挑，显“威严震慑”，此时的扮相去“华丽”存“刚劲”，通过快速的动作（如拍案、起身）与冷峻的表情，将“智斗奸佞”的紧张感推向高潮。
“冤案昭雪”：重穿九梁平天冠，红色蟒袍，玉带配流苏，妆容恢复红润，唇角上扬，眼神含笑，头饰与服饰的“极致华丽”与“开场”的“朴素”形成对比，象征“正义得以伸张”的圆满，扮相的“华美”成为情绪升华的视觉载体。

艺术特色：程式化中的“个性”塑造

寇准扮相的艺术魅力,在于京剧“程式化”与“个性化”的完美统一，其头饰、服饰、道具的选择均遵循京剧“穿戴规制”的程式（如“文官穿蟒，武官靠甲”），但通过演员对妆容细节的把握、身段的演绎与情绪的投入，赋予程式化装扮以独特的“寇准气质”，同样是“文老生”，寇准的“寿字眉”与“三角眼”区别于诸葛亮的“慈眉善目”，也不同于海瑞的“刚直冷峻”，形成了“清俊中藏机敏，威严里含悲悯”的独特形象，这种“共性中的个性”，正是京剧人物塑造“千人千面”的精髓所在。