《徐策跑城》是京剧传统经典剧目，取材于民间故事《薛刚反唐》，以老生行当的表演为核心，塑造了一位忠义赤诚、老当益壮的老臣形象，剧情讲述了唐朝老臣徐策得知薛家冤案昭雪、薛蛟薛葵等后辈举义反唐成功后，不顾年迈体弱，亲自跑上城楼向朝廷报信的故事，全剧以“跑城”为核心段落，通过唱、念、做、打的深度融合，将徐策的狂喜、激动、感慨与忠义展现得淋漓尽致，成为京剧老生表演艺术的典范之作。
剧情概要与人物塑造
《徐策跑城》的剧情背景设定在武则天时期，薛家因薛刚醉酒闹花灯而遭灭门之祸，徐策因收留薛家遗孤薛蛟而被牵连，却始终坚守正义，多年后，薛蛟、薛葵长大成人，举兵反攻长安，武周政权瓦解，李唐恢复社稷，徐策在得知薛家平反、后辈立功的消息后，内心激荡难平，决定亲自跑上城楼，向新君报信这一喜讯。
徐策这一人物形象,是传统京剧“忠臣”形象的典型代表，他既是历经沧桑的老臣，对朝廷忠心耿耿；又是心怀仁义的长者，对薛家的遭遇深表同情；更是情感丰富的个体，在晚年得见正义伸张时，展现出忘我的激动与喜悦，演员塑造徐策时，需兼顾“老”“忠”“喜”三个维度：年龄上要体现老迈（步履蹒跚、动作迟缓但坚韧），性格上要突出忠义（正气凛然、不卑不亢），情感上要传递狂喜（眼神明亮、声音高亢），形成“形神兼备”的表演效果。
表演艺术：唱念做打的融合之美
《徐策跑城》的艺术魅力，集中体现在老生行当“唱、念、做、打”的精妙融合中，尤其以“做”和“唱”最为突出。
表演技巧：“跑城”的身段与神韵
“跑城”是全剧的高潮段落，也是演员表演功力的集中体现，徐策的“跑”并非简单的奔跑，而是结合年龄、身份与情感的“艺术化奔跑”，演员需通过“圆场”“蹉步”“跪步”等身段技巧，展现人物“老当益壮”的状态：步伐稳健中带着急切，身形佝偻却挺直腰板，双手或捋髯、或撩袍，配合眼神的忽明忽暗（时而回忆薛家冤案，时而展望太平景象），将内心的狂喜外化为可见的舞台动作。
“髯口功”和“甩发功”是关键技巧，徐策佩戴黑髯（或黪髯），通过“挑髯”“推髯”“甩髯”等动作，表现情绪的起伏：得知喜讯时髯口随激动而颤抖，跑城途中因体力不支而髯口飘散，上城楼后整理髯口则体现老臣的庄重，在“湛湛青天不可欺”的唱段前，演员常以“甩发”配合“踉跄”步法，既表现体力不支，又凸显内心的震撼与激动，形成“形于外而神于内”的表演效果。
唱腔艺术：西皮声腔的情感张力
《徐策跑城》的唱腔以西皮为主，通过“导板”“原板”“散板”等板式的转换，层层递进地展现徐策的情感变化，核心唱段“湛湛青天不可欺”是西皮导板转原板的经典之作，旋律高亢激昂，节奏由散板到规整，完美匹配人物情绪的爆发：
- 西皮导板“湛湛青天不可欺”：开篇即以高亢的散板起调，声音苍劲有力，似一声长叹，又似对苍天的质问，奠定全剧“悲喜交加”的情感基调。
- 西皮原板“千岁爷忠义胆智谋兼备”：转入原板后，节奏明快，字字铿锵，通过“忠义”“智谋”等唱词，既是对薛家后辈的赞扬，也是对自己多年坚守的肯定，情感逐渐推向高潮。
- 西皮散板“老徐策离了座前情往事”：结尾处转为散板，节奏自由，声音时而沙哑（表现年老），时而洪亮（表现激动），通过“前情往事”的回忆，将三十年来的隐忍与期盼融入唱腔，余韵悠长。
演员演唱时,需运用“脑后音”“擞音”等技巧，既体现老生的“苍劲”，又传递情感的“炽热”。“湛湛青天”一句，“湛”字以脑后音托起，声音穿云裂石，表现徐策对正义终将降临的坚定信念；而“不可欺”三字，则转为低沉的擞音，带有一丝沧桑感，暗示过往的冤屈与不易。
音乐与服饰：舞台氛围的烘托
音乐伴奏：锣鼓与胡琴的配合
京剧音乐中的“文场”（胡琴、月琴等）与“武场”（锣鼓、铙钹等）在《徐策跑城》中发挥着至关重要的作用。
- 锣鼓点：配合“跑城”的身段，多使用“急急风”“四击头”“长锤”等锣鼓点。“急急风”节奏急促，模拟奔跑的脚步声，增强戏剧张力；“四击头”则在亮相时使用，配合演员的“定像”，突出人物的庄重与激动。
- 胡琴伴奏：胡琴采用西皮把位，旋律高亢明亮，与唱腔相辅相成，在“湛湛青天”的导板后，胡琴以“过门”衔接，旋律由低到高，模拟徐策情绪的逐渐攀升，为原板的进入做好铺垫。
服饰道具：身份与情感的符号
徐策的服饰遵循京剧“宁穿破，不穿错”的原则，通过色彩与纹样强化人物形象：
- 官衣：身着红色官衣（蟒袍的简化版），红色象征喜庆与忠义，既符合“报喜”的剧情，又体现徐策对李唐的忠心。
- 玉带与朝靴：玉带象征官阶，朝靴则体现老臣的身份，跑城时，演员需提着官衣下摆，避免绊倒，这一细节既符合生活逻辑，又通过“撩袍”的动作，增强舞台的动态美感。
- 马鞭：虽为“跑城”，但徐策并未骑马，马鞭仅作为“虚拟道具”，暗示其赶路的急切，也符合京剧“虚实结合”的审美原则。
文化内涵与审美价值
《徐策跑城》不仅是一场视听盛宴，更承载着深厚的文化内涵，其主题“正义战胜邪恶”“忠义终得回报”，契合了传统儒家文化中的“忠”“义”“信”价值观，通过徐策这一形象，传递了“善恶有报”“坚守正道”的普世情感。
从审美价值看,该剧体现了京剧“程式化”与“个性化”的统一：演员需严格遵循老生表演的程式（如圆场、甩发、唱腔板式），同时通过个人理解赋予角色独特的生命力，周信芳（麒麟童）的“麒派”徐策，以做派老辣、唱腔苍劲著称，其表演更强调人物的“悲情”与“厚重”；而马连良的“马派”徐策，则突出潇洒流畅，更侧重人物的“喜悦”与“昂扬”，不同流派的演绎，共同丰富了《徐策跑城》的艺术内涵，也展现了京剧艺术的包容性与创造性。
徐策跑城艺术特色赏析表
| 艺术维度 | 具体表现 | 审美效果 |
|---|---|---|
| 表演技巧 | 圆场、蹉步、跪步；髯口功（挑、推、甩）、甩发功；眼神与身段的配合 | 展现“老当益壮”的状态，外化内心狂喜，形成“形神兼备”的舞台形象 |
| 唱腔特点 | 西皮导板转原板；脑后音、擞音的运用；节奏由散板到规整再到自由 | 情感层层递进，既苍劲有力又炽热激昂，传递“悲喜交加”的复杂情绪 |
| 音乐伴奏 | 锣鼓点（急急风、四击头）；胡琴西皮把位，旋律高亢明亮 | 增强戏剧张力，烘托喜庆氛围，与唱腔、身段形成“声情并茂”的统一 |
| 服饰道具 | 红色官衣（象征忠义与喜庆）；玉带、朝靴（体现官阶与身份）；马鞭（虚拟赶路） | 强化人物身份，通过色彩与动作符号传递情感，符合京剧“虚实结合”的审美原则 |
| 情感表达 | 忠义（对朝廷）、激动（得见正义）、感慨（过往冤屈） | 塑造“立体化”人物形象，传递“正义终将降临”的普世情感，引发观众共鸣 |
相关问答FAQs
问题1：《徐策跑城》中“跑城”的身段设计，如何体现徐策的“老”与“喜”？
解答：“跑城”的身段设计通过“矛盾对比”展现徐策的“老”与“喜”。“老”体现在步伐的“稳健与迟缓”：演员采用“矮子步”“蹉步”，步幅小、频率快，但上身保持佝偻状，双手需提着官衣下摆避免绊倒，同时配合“喘气”“擦汗”等细节，暗示体力不支；“喜”则体现在动作的“轻快与张扬”：眼神明亮有神，甩发幅度大（甚至有“立甩”技巧），唱腔高亢，步伐虽慢却充满急切，通过“撩袍”“整冠”等动作，表现内心的狂喜，这种“老态”与“喜态”的融合，既符合人物年迈的设定，又凸显了“正义得报”的激动，形成“以老托喜”的舞台效果。
问题2：不同流派的老生（如麒派、马派）演绎《徐策跑城》，有哪些核心差异？
解答：麒派（周信芳）与马派（马连良）作为京剧老生的两大流派，在《徐策跑城》的演绎上各具特色，核心差异体现在“做派”与“唱腔”的侧重不同：
- 麒派：以“做派老辣、唱腔苍劲”著称，周信芳塑造的徐策更强调“悲情”与“厚重”：身段注重“顿挫感”，如“甩发”后常以“踉跄”稳住身形，突出人物历经沧桑的疲惫；唱腔多用“脑后音”和“沙音”，声音略带嘶哑，如“湛湛青天”一句，以低沉的起调逐渐攀升，传递“压抑后的爆发”，更侧重“忠臣受难终得昭雪”的悲剧感。
- 马派：以“潇洒流畅、唱腔华丽”见长，马连良的徐策则突出“喜悦”与“昂扬”：身段轻盈，步伐虽快却稳健，如“圆场”动作如行云流水，更显“老当益壮”的活力；唱腔注重“润腔”，旋律婉转华丽，如“千岁爷忠义胆”一句，通过“擞音”和“滑音”的运用，表现内心的轻快与自豪，更侧重“正义战胜邪恶”的喜悦感。
两种流派虽风格迥异，但均通过个性化的表演，将徐策的忠义与激动展现得淋漓尽致，共同丰富了该剧的艺术魅力。
