鹤壁艺术中心坐落于河南省鹤壁市淇滨区，作为该市文化建设的标志性工程，自建成以来便以“传承文脉、艺术惠民”为宗旨，成为集戏曲演出、艺术展览、公共教育、文化交流于一体的综合性文化平台，其建筑设计融合了鹤壁“诗经故里、山水之城”的地域文化特质，主体建筑如一枚展开的竹简，呼应《诗经》中“淇水汤汤，渐车帷裳”的诗意；而外立面的曲线造型，又暗合戏曲水袖翩跹的韵律，从视觉上便为戏曲艺术的展示埋下伏笔，走进艺术中心内部，1500座的歌剧院、400座的多功能剧场、300平方米的戏曲主题展厅，以及专业的排练厅、化妆间等设施，为戏曲艺术的呈现与传承提供了全方位的硬件支撑，也让这里成为豫北地区戏曲爱好者心中的“精神家园”。

戏曲演出：传统与经典的舞台呈现

戏曲是鹤壁艺术中心的核心演出内容之一，年均举办戏曲演出超120场，涵盖豫剧、曲剧、越调、京剧等剧种，既保留传统经典，也拥抱创新表达，在剧目的选择上，艺术中心注重“守正”与“创新”并重：复排《穆桂英挂帅》《花木兰》《秦香莲》等豫剧经典，邀请国家一级演员、梅花奖得主等名家登台，确保传统剧目的原汁原味；推动新编历史戏与现代戏的创作，如反映鹤壁当地历史文化的新编豫剧《朝歌遗梦》，以商朝末年历史为背景，融入淇水文化、甲骨文元素，让地方戏曲与本土文化深度绑定。

演出场地的专业化设计为戏曲表演增色不少，歌剧院配备国内领先的舞台机械系统，可实现旋转舞台、升降乐池的无缝切换，满足戏曲“唱念做打”的多样化需求；音响系统采用立体声技术，确保唱腔的清晰度与层次感，让观众即使在高楼层也能捕捉到豫剧“西路调”的苍劲与“东路调”的婉转，艺术中心还定期举办“戏曲惠民周”，推出低价票、免费赠票活动，让普通市民走进剧场，感受戏曲艺术的魅力，2023年“中秋戏曲晚会”上，艺术中心联合鹤壁市豫剧团，以“淇水秋韵”为主题，将《朝阳沟》《五女拜寿》等经典选段与中秋诗词吟唱结合，创新了戏曲的呈现形式，现场观众达2000余人，线上直播观看量超50万人次，成为当年鹤壁文化领域的“爆款”事件。

戏曲传承：从舞台到教育的“活态延续”

鹤壁艺术中心不仅致力于戏曲的“呈现”，更注重戏曲的“传承”，通过“引进来”与“走出去”相结合的方式，构建起覆盖全年龄段的戏曲传承体系，在青少年教育方面，艺术中心与鹤壁市20余所中小学合作，开展“戏曲进校园”活动，内容包括戏曲知识讲座、脸谱绘画体验、身段教学等，2024年春季学期，艺术中心邀请豫剧名家走进市鹤翔小学，为学生们教授豫剧《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”选段，孩子们穿上迷你戏服，学习台步与眼神，切身感受戏曲艺术的韵律之美，艺术中心还成立“鹤壁少儿戏曲艺术团”，招募6-12岁的学员进行系统培训，聘请专业戏曲教师授课，目前已培养学员150余人，其中12名学员在河南省“小梅花”戏曲大赛中获奖。

对于专业人才的培养，艺术中心则依托“戏曲大师工作室”平台，邀请豫剧常香玉传人、曲剧名家等定期驻场授课，为本地戏曲演员提供提升机会，2023年，艺术中心联合河南省戏剧家协会举办“豫剧表演艺术高级研修班”，来自全省各地的50余名青年戏曲演员参与学习，通过“理论+实践”的模式，提升演员的剧本理解与舞台表现力，艺术中心还注重戏曲文献的整理与保存，设立“戏曲文献馆”，收藏清末至今的戏曲剧本、戏服、道具、音像资料等3000余件，其中清代“百代公司”录制的豫剧老唱片、民国时期“祥符调”戏服等珍贵文物,为戏曲研究提供了第一手资料。

文化交流：让戏曲艺术“破圈”生长

作为区域文化枢纽，鹤壁艺术中心积极推动戏曲艺术的跨地域、跨领域交流，让“老戏”焕发“新活力”，在地域交流方面，艺术中心先后与河北梆子剧院、山西晋剧院、山东梆子剧团等建立合作，举办“豫晋鲁冀地方戏曲展演周”，四省剧种同台献艺，如豫剧《清风亭》与河北梆子《宝莲灯》的对比演出，让观众直观感受不同地域戏曲的艺术特色，2024年“五一”期间，艺术中心还邀请台湾明华园戏曲剧团来鹤演出黄香调《新借亲配》，将台湾歌仔戏的细腻与豫剧的豪放相结合，引发两岸观众的情感共鸣。

在跨界融合方面，艺术中心大胆尝试“戏曲+”模式：与旅游部门合作，推出“戏曲+文旅”线路，将戏曲演出与鹤壁古灵山、云梦山等景区结合，打造“白天看景、晚上看戏”的文旅体验；与新媒体平台合作，开设“戏曲云剧场”，通过直播、短视频等形式推广戏曲内容，其中抖音账号“鹤壁戏曲艺术”发布的“豫剧变脸挑战”短视频，播放量破亿，吸引大量年轻观众关注；与时尚品牌合作，将戏曲脸谱、戏服元素融入服饰设计，推出“戏曲主题文创产品”，如脸谱口罩、戏服纹样丝巾等，让戏曲艺术走进日常生活。

艺术中心还注重戏曲理论的研讨与创新，每年举办“中原戏曲文化论坛”，邀请国内戏剧界专家学者、戏曲演员、编剧等共同探讨戏曲的发展方向，2023年论坛以“传统戏曲的现代表达”为主题，围绕“如何用现代审美解读传统剧目”“戏曲音乐的创新路径”等议题展开深入交流,为戏曲艺术的创新发展提供了理论支撑。

鹤壁艺术中心2023-2024年度重点戏曲活动概览

相关问答FAQs

问题1：鹤壁艺术中心如何吸引年轻观众关注戏曲？
解答：鹤壁艺术中心通过“创新形式+降低门槛+精准触达”的组合策略吸引年轻观众：一是创新演出形式，推出“沉浸式戏曲体验”，如在剧院大厅设置“戏曲妆造区”，观众可免费体验戏曲脸谱绘制、戏服试穿；结合现代科技，在演出中融入全息投影、AR互动，让传统剧目更具视觉冲击力，二是降低观看门槛，通过“戏曲惠民票”“学生半价票”等方式降低票价成本，同时在短视频平台推出“3分钟看懂戏曲”系列短视频，用通俗语言解读戏曲故事、行当知识，消除年轻人的理解障碍，三是精准触达年轻群体，与高校合作举办“戏曲社团联盟”，支持大学生戏曲社团创作；在音乐节、文创市集等年轻人聚集的活动中设置“戏曲快闪”，用流行音乐改编戏曲唱段，如用嘻哈节奏演绎豫剧《谁说女子不如男》，让戏曲以更“潮”的方式走进年轻人生活。

问题2：鹤壁艺术中心在本地戏曲传承中面临哪些挑战？如何应对？
解答：主要面临三方面挑战：一是传承人才断层，本地青年戏曲演员数量不足，老艺术家技艺面临失传风险；二是观众老龄化，年轻群体对戏曲的认知度较低；三是创新力度不足，部分传统剧目内容陈旧，难以适应现代审美，应对措施包括：一是实施“戏曲人才孵化计划”，与鹤壁职业技术学院合作开设“戏曲表演”专业，定向培养本地演员；建立“老艺术家口述史”项目，录制老艺人的表演技艺、舞台经验，形成数字化档案，二是推进“戏曲普及工程”，在全市中小学开设“戏曲第二课堂”，将戏曲知识纳入校本课程；打造“流动舞台车”，深入社区、乡村、企业开展“轻骑兵式”演出，扩大戏曲覆盖面，三是鼓励创新创作，设立“戏曲创作扶持基金”，支持本地编剧、作曲家创排反映新时代鹤壁风貌的现代戏，如《淇水岸边的新家》《红旗渠精神在鹤壁》等，让戏曲内容与时代同频共振,增强艺术感染力。