吴凡作为当代京剧舞台上的优秀老旦演员，近年来以深厚的艺术功底和富有感染力的表演，在传统与创新的探索中持续为观众带来精彩演出，她的表演扎根传统，又不拘泥于程式，在唱、念、做、打各方面均展现出扎实的基本功和对人物精准的塑造能力，尤其在老旦行当的“脆、亮、宽、润”嗓音特点上独树一帜,成为近年来京剧舞台上备受瞩目的中坚力量。

2023年下半年至2024年初，吴凡的演出日程密集且亮点频出，先后在北京、上海、天津、武汉等地的国家级剧院与地方舞台亮相，涵盖传统经典与新编创剧目，充分展现其艺术广度与深度，2023年10月，她在国家大剧院上演的《杨门女将》堪称年度代表作，在“寿堂”“探谷”等核心场次中，吴凡以极具爆发力的唱腔和细腻的身段，将佘太君在国难当头时的悲愤与坚毅刻画得入木三分，尤其是“巡营”一场中，她通过稳健的台步和凌厉的眼神，将老将风采与家国情怀融为一体，现场掌声持续近五分钟，被《北京日报》评价为“重塑了当代舞台佘太君的艺术标杆”，同年12月，她携手上海京剧院青年演员在天蟾逸夫舞台复排《四郎探母》，在“坐宫”一折中，她以醇厚的“老旦音”与铁镜公主的“旦角腔”形成巧妙呼应，既展现了老旦行当的唱腔魅力，又通过细节处理（如轻抚铁镜公主手腕的动作）传递出母子连心的温情，被观众称为“教科书级的老旦对戏”。

2024年开年，吴凡的艺术探索更进一步，她在长安大戏院主演的现代京剧《党的女儿》中突破行当限制，饰演女主角田玉梅，虽然角色年龄与老旦行当跨度较大，但她通过借鉴传统老旦“衰派”表演中的“颤”“抖”技法，结合现代人物的情感逻辑，成功塑造了既有革命者坚毅又有女性柔韧的立体形象，就义”一场的大段反二黄唱腔，她以“脑后音”与“擞音”结合，将悲怆与豪迈的情绪推向高潮，引发年轻观众的强烈共鸣，演出结束后数十名观众自发上台献花,场面感人。

除了舞台表演，吴凡近年来致力于京剧艺术的普及与传承，2023年暑期，她发起“老旦艺术工作坊”，在北京、武汉两地开设公益课程，针对青少年与京剧爱好者讲解老旦行当的历史与表演技巧，吸引了数百名学员参与，她还通过短视频平台发布“老旦唱腔教学”“经典剧目片段解析”等内容，单条视频最高播放量突破百万,让更多年轻人了解京剧老旦的魅力。

吴凡的近期演出不仅展现了个人的艺术成就，更体现了京剧艺术在当代的活力与生命力，她以敬畏之心对待传统，以创新之姿拥抱时代,为京剧的传承与发展注入了新的动力。

吴凡近期重要演出一览

相关问答FAQs

Q1：吴凡最擅长的老旦传统剧目有哪些？她的表演有何特点？
A：吴凡最擅长的传统剧目包括《杨门女将》《四郎探母》《钓金龟》《徐母骂曹》等，她的表演特点在于“以情带声，声情并茂”：唱腔上，她注重“字正腔圆”，尤其在老旦特有的“擞音”“脑后音”运用上独具匠心，使声音既有苍劲感又不失圆润；念白上，她结合“京白”与“韵白”，通过语速、力度的变化展现人物情绪；做派上，她善于运用眼神、手势等细节，赋予历史人物鲜活的现代气息，如《杨门女将》中佘太君的“拄杖望阵”，通过微微颤抖的手指和凝视远方的眼神,传递出深沉的忧患意识。

Q2：吴凡在新编戏《党的女儿》中如何突破老旦行当的限制？这种尝试对京剧艺术有何意义？
A：在《党的女儿》中，吴凡主要从三个方面突破行当限制：一是唱腔设计，她将老旦的苍劲与青衣的婉转结合，在反二黄唱段中融入“旦角腔”的细腻，使唱腔更具层次感；二是身段表演，她减少传统老旦的“步法程式”，增加符合现代人物生活化的动作，如奔跑、搀扶等，同时保留老旦“稳”的特质，体现革命者的坚韧；三是情感表达，她弱化行当的“类型化”标签，专注于人物内心的挣扎与成长，如田玉梅失去丈夫后的悲痛，通过压抑的哭腔和蜷缩的身姿，让情感更具穿透力，这种尝试的意义在于，它证明了京剧传统程式与现代题材并非对立，而是可以通过艺术家的创造性转化，实现“旧瓶装新酒”,为京剧的当代化发展提供了有益探索。