豫剧作为中原文化的璀璨明珠，以高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和深厚的历史底蕴，深受广大观众喜爱，在其丰富的传统剧目中，《下高平》作为经典全场戏，凭借跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造和独特的艺术魅力，成为豫剧舞台上的常演剧目,至今仍闪耀着不朽的光彩。
剧种渊源与剧目定位
豫剧发源于河南中部的开封、洛阳一带，距今已有三百余年历史，是在河南民间说唱艺术（如汴梁腔、梆子腔）的基础上，吸收昆曲、秦腔等剧种特点逐渐演变而成，其唱腔分“豫东调”“豫西调”“祥符调”“豫南调”等流派，各具特色：豫东调高亢明快，以假声花腔著称；豫西调苍凉深沉，多用真声吐字，情感表达更为细腻。《下高平》作为豫东调的代表性剧目，充分展现了该流派“大腔大口”“声震云霄”的艺术特点，其唱腔设计既有慷慨悲歌的历史厚重感，又不失豫剧特有的乡土气息。
作为全场戏，《下高平》并非折子戏的片段，而是从“起承转合”完整呈现故事全貌的本戏，通常分为“奉命出征”“途中遇险”“智破敌阵”“凯旋回朝”等场次，总时长约两小时，这种“有头有尾、层次分明”的结构，既满足了观众对故事完整性的需求，也为演员充分展示唱、念、做、打等技艺提供了广阔舞台。
剧情结构与人物塑造
《下高平》以北宋初期为历史背景，讲述了宋太祖赵匡胤派大将高怀德（一说为高行周之子，不同版本有异）率兵征讨北汉高平关守将刘崇的故事，剧情围绕“忠、义、勇、智”四大核心展开，矛盾冲突层层递进，人物形象丰满立体。
主要人物：
- 高怀德：北宋开国元勋，性格刚毅忠勇，智勇双全，作为主帅，他既要应对敌军的顽强抵抗，又要化解朝中奸臣的猜忌陷害，是全剧的核心人物，其唱腔以豫东调为主，高亢激越，如“临行王命肩上挑”一段，既表现了受命于君的豪迈，也暗含对国家安危的忧虑。
- 刘崇：北汉守将，武艺高强但性格刚愎自用，是高怀德的主要对手，剧中通过“三战高怀德”“夜袭宋营”等情节，展现其勇猛，最终因轻敌中计兵败身亡，成为反衬主角忠勇的“镜像人物”。
- 佘君保：高怀德的副将，年轻气盛但足智多谋，多次在关键时刻献计献策，如“诈降计”“火攻计”等，是推动剧情发展的重要配角。
剧情脉络：
全剧以“高平关”为地理核心，构建了“朝堂—战场—民间”三重空间，开篇在宋太祖朝堂，高怀德受命出征，展现“君臣之义”；转场至战场，高怀德与刘崇数度交锋，既有刀光剑影的武打场面，也有“阵前劝降”的情感交锋；中间插入“高怀德私访民间”的情节，展现其体恤百姓、爱民如子的“仁义”；高潮部分是“智取高平关”，高怀德佯装败退，诱敌深入，最终里应外合攻破城池，全剧在“凯旋庆功”中收尾，既歌颂了忠勇报国的精神，也传递了“得民心者得天下”的朴素哲理。
艺术特色与舞台呈现
《下高平》作为豫剧传统戏的典范，在艺术表现上融合了唱、念、做、打等多种元素，形成了独特的舞台风格。
唱腔设计：以情带声，声情并茂
豫剧的唱腔是刻画人物的核心手段，《下高平》中高怀德的唱段充分体现了“以情带声”的特点，在“兵困高平关”一场，面对敌众我寡的困境，高怀德演唱【慢二八板】：“困高平愁得我双眉紧锁，为国家哪顾得个人死活……”唱腔低回婉转，节奏舒缓，既表现了主帅的焦虑，又暗含“虽九死其犹未悔”的坚定；而在“破城庆功”时，则转为【快二八板】“高平关上旌旗展，杀得刘崇胆战寒”，节奏明快，字字铿锵，将胜利的喜悦与豪迈展现得淋漓尽致，剧中对唱、帮腔的运用也颇具特色，如“夫妻对唱”“军民齐唱”等，增强了舞台的互动性和感染力。
表演程式：虚实结合，形神兼备
豫剧表演讲究“程式化”，即通过规范化的动作、身段表现人物情感。《下高平》中，高怀德的“趟马”（表现骑马动作）、“起霸”（表现武将整装待发）、“亮相”（表现人物精神状态）等程式动作，刚劲有力，气度不凡，点将”一场，高怀德手持令旗，在台上“走圆场”，步伐稳健，眼神炯炯，配合“哇呀呀”的叫板，将主帅的威严展现得淋漓尽致；而“夜袭敌营”时，通过“翻跟头”“打出手”等武打动作，结合灯光、音效的配合，营造出紧张激烈的战场氛围，值得一提的是，剧中“民间私访”情节，高怀德脱去铠甲，换布衣，通过“甩袖”“抖袖”等生活化动作，表现其“与民同乐”的亲民形象，体现了“虚实结合”的表演美学。
舞台美术：写意为主，简约大气
传统豫剧舞台美术以“写意”为核心，通过简单的布景、道具暗示环境。《下高平》的舞台布置通常采用“一桌二椅”的传统模式，通过演员的表演和台词交代场景：帅帐”内摆放帅案、令旗，“城楼”上设置城门旗，“战场”则以红旗代表宋军，黑旗代表敌军，服装上，高怀德身着红色蟒袍，头戴帅盔，象征忠勇；刘崇则身着黑色靠甲，面涂“白脸”，凸显其反派形象，这种“以形写神”的舞台美术，既突出了人物性格，又为观众留下了想象空间。
为更直观展现《下高平》的艺术特色，以下是其主要场次及艺术表现手法简表：
| 场次 | 核心情节 | 艺术表现手法 | 情感基调 |
|---|---|---|---|
| 奉命出征 | 宋太祖命高怀德出征 | 【导板】【慢板】唱腔，君臣对拜 | 忠君报国，豪迈激昂 |
| 途中遇险 | 遭遇刘崇伏兵 | “起霸”“趟马”武打，快节奏锣鼓 | 紧张激烈，临危不惧 |
| 智破敌阵 | 佯装败退，诱敌深入 | 对唱、帮腔，火攻、诈降等情节 | 智勇双全，运筹帷幄 |
| 凯旋回朝 | 庆功封赏 | 【快二八板】唱腔，集体亮相 | 喜悦自豪，圆满收场 |
文化价值与当代传承
《下高平》不仅是一部艺术作品，更是中原文化的载体，其蕴含的“忠义爱国”“仁爱恤民”“智勇双全”等价值观，与中华民族的传统美德一脉相承，剧中高怀德“舍小家为大家”的家国情怀，至今仍能引发观众的情感共鸣；而“以智取胜”“不战而屈人之兵”的军事思想，也体现了中国传统文化的智慧。
在当代，《下高平》的传承与发展面临新的机遇与挑战，随着豫剧被列入国家级非物质文化遗产名录，各地院团通过复排经典、进校园演出、录制音视频等方式，让年轻一代了解这部剧目；为适应现代观众的审美需求，部分版本在保留传统精髓的基础上，对唱腔、舞美进行了创新，如加入交响乐伴奏、运用多媒体技术呈现战场场景等，使老剧目焕发新活力，河南豫剧院青年团曾推出青春版《下高平》，通过年轻演员的精彩演绎，在社交媒体上引发热议，让传统剧目走进了年轻人的视野。
相关问答FAQs
Q1：《下高平》与其他豫剧历史戏（如《穆桂英挂帅》《花木兰》）相比，有何独特之处？
A1：《下高平》与其他豫剧历史戏相比，独特性主要体现在三个方面：一是题材上，它聚焦“开国战争”中的局部战役，以男性武将为主角，展现了“铁血沙场”的阳刚之美，而《穆桂英挂帅》《花木兰》则以女性英雄为核心，突出“巾帼不让须眉”的豪情；二是风格上，《下高平》更强调“写实”，武打场面密集，战场氛围浓厚，而《穆桂英挂帅》等戏在“忠孝节义”的主题下，融入了更多的家庭伦理情节，情感表达更为细腻；三是唱腔上，《下高平》以豫东调的高亢激越为主，凸显“英雄气概”，而《花木兰》则融合了豫东、豫西两派唱腔，既有“刘大哥讲话理太偏”的明快，也有“花木兰羞答答施礼拜上”的婉转，风格更为多元。
Q2：豫剧《下高平》中的经典唱段有哪些？其唱腔特点是什么？
A2：《下高平》中的经典唱段主要有高怀德的“临行王命肩上挑”“困高平愁得我双眉紧锁”和佘君保的“元帅帐令传如山”等，这些唱段的唱腔特点鲜明：一是“腔随情走”，如“临行王命”一段，表现高怀德受命时的庄重，唱腔多用“夯音”（重音），节奏沉稳；“困高平”一段，表现困境中的焦虑，则采用“擞音”（颤音），旋律下行，低回婉转，二是“字正腔圆”，豫剧讲究“吐字如咬钉嚼铁”，这些唱段中每个字的声调（阴平、阳平、上声、去声）都与旋律紧密结合，如“挑”字（阴平）用平腔，“锁”字（上声）用下滑腔，既保持了河南方言的韵味，又增强了音乐性，三是“板式多变”，通过【导板】【慢板】【二八板】【流水板】的转换，形成“散—慢—中—快”的节奏变化，如“破城庆功”时从【慢板】转为【流水板】，情绪层层递进，最终达到高潮,充分展现了豫剧唱腔的艺术张力。
