中国京剧《胭脂宝褶》是传统经典剧目之一，又名《失印救风尘》，以明朝永乐年间为背景，通过御史刘永锡被贬、失印、平反的故事，展现了古代文人的忠义品格与智慧，全剧情节跌宕起伏，人物形象鲜明，融合了京剧唱、念、做、打的表演精髓，成为生行与净行交锋的代表性作品。

永乐年间,御史刘永锡因直言进谏，触怒权奸，被贬为平民，流落他乡，他随身携带的官印匣（称“胭脂宝褶”，因匣身以胭脂色绸缎制成，绣有宝褶纹样，象征官员身份）不慎丢失，恰被市井无赖拾得，书生白简进京赶考，偶遇落魄的刘永锡，得知其遭遇后，决心为其伸冤，白简设计从无赖手中取回胭脂宝褶，并借机上书永乐帝，陈述刘永锡的冤情，帝感其忠义，不仅恢复刘永锡官职，更擢升白简为御史，全剧以“失印”为引，以“救风尘”为骨，串联起忠奸斗争、文人相助的动人故事。

主要角色及行当：京剧角色行当分工严谨，《胭脂宝褶》中主要角色分属不同行当，各具特色，为更清晰呈现，可参考下表：

艺术特色：该剧在艺术表现上充分体现了京剧“虚实结合”的美学原则，唱腔设计上，老生刘永锡的唱段以[西皮]为主，高亢激越，表现其忠而被贬的愤懑；小生白简的唱腔则多用[四平调]，明快流畅，展现书生的聪慧，表演中，“失印”一场通过刘永锡的颤抖双手、焦急踱步等身段，将丢失官印的恐慌具象化，无需实物道具即可让观众感受到紧张氛围；“救风尘”一场，白简与无赖的周旋，融合了京白与韵白，配合扇子功，凸显其急智，服饰上，“胭脂宝褶”作为核心道具，其胭脂色既象征官员的赤胆忠心，宝褶纹样则暗含“宝匣藏印”的深意，成为剧情发展的重要线索。

文化内涵与传承：《胭脂宝褶》不仅是一部戏剧作品，更承载着中国传统文化的价值观念，剧中刘永锡“虽九死其犹未悔”的忠义精神，白简“路见不平拔刀相助”的侠义品格，正是儒家“仁、义、礼、智、信”思想的生动体现，自清代以来，该剧经程长庚、谭鑫培等京剧前辈的打磨演绎，成为京剧科班的必修剧目，当代舞台上，国家京剧院等院团仍常演此剧，在保留传统精髓的基础上，通过舞台调度、灯光设计等现代元素，让经典剧目焕发新生，为观众呈现一场兼具历史厚重感与艺术美感的视听盛宴。

FAQs：

问：《胭脂宝褶》中的“胭脂宝褶”具体指什么？它在剧中有什么作用？

答：“胭脂宝褶”是剧中御史刘永锡的官印匣，因匣身以胭脂色绸缎包裹，并绣有传统宝褶纹样（宝褶为吉祥纹饰，象征权威与富贵）而得名，它是刘永锡官员身份的象征，也是剧情发展的关键道具：印匣丢失引发刘永锡的恐慌与后续的救险情节，白简取回印匣成为其展现智慧的重要节点，最终印匣的归还与刘永锡官复原职形成呼应，暗喻“忠义终得回报”的主题。

问：为什么《胭脂宝褶》能成为京剧传统经典剧目之一？

答：该剧能成为经典，首先在于其紧凑的剧情与鲜明的人物形象，忠奸冲突激烈，刘永锡的忠义、白简的机智、权奸的阴鸷形成强烈对比，易于引发观众共鸣；艺术表现上融合了京剧各行当的表演精华，老生的苍劲、小生的灵动、净行的张扬，配合经典的唱腔设计与身段表演，充分展现了京剧的艺术魅力；最重要的是，其传递的“忠义、智慧、正气”等价值观具有普世意义，超越了时代限制，让观众在欣赏艺术的同时，也能感受到传统文化的精神力量，因此得以代代相传，经久不衰。