京剧虞美人张馨月-梅州光影戏剧网

京剧《虞美人》取材于楚汉相争的历史典故，聚焦西楚霸王项羽与虞姬的悲情绝唱，是传统京剧舞台上的经典剧目，而张馨月作为当代京剧程派（程砚秋）艺术的优秀传人，以其深厚的唱念功底、细腻的人物塑造，将虞姬这一角色的忠贞、刚烈与柔情演绎得动人心魄,为这出经典剧目注入了新时代的艺术生命力。

京剧虞美人张馨月

张馨月自幼受家庭熏陶，6岁开始学习京剧，后考入中国戏曲学院，师从京剧名家李金鸿、李炳淑、张洵澎等，尤其得到程派名家迟小秋的真传，深得程派“幽咽婉转、低回曲折”的唱腔精髓，她的嗓音音色醇厚，脑后音与擞音运用自如，在继承程派“脑后音”“擲音”“共鸣”等传统技法的基础上，结合自身条件形成了“清越中见深沉，婉转中含刚劲”的演唱风格，在《虞美人》中，她饰演的虞姬不仅是项羽的爱姬，更是有着独立人格与家国情怀的女性形象，其表演唱、念、做、打无一不精，尤其将程派“以情带声、声情并茂”的艺术追求展现得淋漓尽致。

京剧《虞美人》的核心情节围绕“垓下被围”“四面楚歌”“虞姬自刎”展开，张馨月通过唱腔与身段的完美配合，层层递进地展现了虞姬从温柔体贴到决绝赴死的情感转变，在“看大王在帐中和衣睡稳”的经典唱段中，她以程派“南梆子”板式开篇，唱腔舒缓而深情，“南梆子”的细腻婉转恰如其分地表现了虞姬对项羽的担忧与不舍，字头清晰、字腹饱满、字音轻收，每一个“气口”的运用都精准贴合人物心境，如“轻移步走向前荒郊站定”一句，“轻移步”三字以弱起收音，仿佛虞姬蹑足前行的身影，让听众眼前浮现出月下营帐的凄清景象，而当项羽陷入“力拔山兮气盖世”的悲愤时，虞姬的唱腔转为“西皮散板”，“劝君王饮酒听虞歌”一句中，“酒”字以擲音带出，既显出强颜欢笑的无奈，又暗藏内心的悲凉，张馨月通过声音的强弱对比与节奏变化,将虞姬试图宽慰项羽却又无力回天的复杂情感刻画入木三分。

在身段表演上，张馨月将程派的“稳、准、健、美”与虞姬的身份特质巧妙融合，虞姬的“剑舞”是全剧的高潮段落，张馨月以“云手”“鹞子翻身”“卧鱼”等程派身段为基础，结合剑法的轻盈与刚健，营造出“夜深沉”的意境，当她手持双剑，在营帐中翩然起舞时，身形如惊鸿照影，剑光似流星追月，每一个旋转、跳跃都既有舞蹈的优美，又含武戏的力度，尤其是“卧鱼”接“回头望”的动作，她身体后仰成水平线，头颈缓缓转向项羽的方向，眼神中满是不舍与决绝，这一静一动之间，将虞姬“从一而终”的刚烈性格与“不忍诀别”的柔情展现得淋漓尽致，她在细节处理上也极为考究，如抚琴时的指尖轻颤、整理项羽披风时的温柔动作，都通过细微的面部表情与肢体语言,让虞姬的形象更加立体丰满。

京剧虞美人张馨月

张馨月对《虞美人》的演绎不仅继承了传统，更在人物心理挖掘与舞台呈现上有所创新，她在传统剧本基础上，强化了虞姬对“家国”与“情爱”的双重思考，通过唱腔的“气口”变化与眼神的微妙流转，表现出虞姬在“忠君”与“殉情”之间的挣扎，使这一经典角色更具现代审美价值，在服装道具上，她坚持程派“素雅中见华贵”的风格，虞姬的头面以点翠与银丝为主，服饰选用月白色帔配绣花裙，既符合历史背景，又通过简洁的线条凸显人物气质,让观众将注意力集中在表演本身。

张馨月版《虞美人》虞姬表演特色解析

表演维度	具体表现	艺术效果
唱腔	以程派“脑后音”“擲音”为基础，结合“南梆子”“西皮散板”板式，气口精准，强弱对比分明。	幽咽婉转中见悲壮，低回婉转中含刚劲，将虞姬的柔情与决绝通过声音传递入骨。
身段	融合程派“云手”“鹞子翻身”“卧鱼”等身段，剑舞刚柔并济，动作如行云流水。	既有舞蹈的优美意境，又含武戏的力度张力，剑光中展现虞姬的忠贞与刚烈。
情感表达	从“温柔体贴”到“决绝赴死”的递进，通过眼神、微表情与肢体语言的细微变化呈现。	人物情感层次丰富，既有儿女情长的细腻，又有家国大义的悲壮，立体丰满。
服饰道具	月白色帔配绣花裙，点翠银丝头面，素雅中见华贵，以简洁线条凸显人物气质。	符合历史背景与程派审美，让观众聚焦于表演，强化人物形象的古典美与悲剧性。