《闹窑降马》是京剧传统剧目中取材于杨家将故事的经典武戏，以杨家将的忠义精神与家国情怀为核心，融合了激烈的武打场面与鲜明的人物性格，展现了京剧“唱念做打”的完整艺术体系，故事背景设定在北宋时期，杨继业两狼兵败后，其子杨延昭（杨六郎）奉命前往边关营救，途中路过黑风寨，遭遇辽将韩昌的部下土窑寨主沙里海的阻挠，由此展开“闹窑”与“降马”两大核心情节。
剧情与人物
全剧以“忠义”为主线，分为“闹窑”与“降马”两幕。“闹窑”中，杨延昭途经土窑寨，见沙里海勾结辽邦，欺压百姓，遂以正义之师闯入窑场，与沙里海展开周旋，此部分以文戏打底，通过杨延昭的念白展现其“保家卫国、除暴安良”的决心，念白如“俺杨延昭奉命边关，岂容尔等祸害百姓！”字字铿锵，凸显老生的沉稳与正气；沙里海则通过净角的奸诈念白与身段，塑造出骄横跋扈的反派形象。“降马”一幕为武戏高潮，杨延昭与沙里海及其部下展开打斗，从“单刀对枪”到“群战”，最后杨延昭施展“趟马”绝技，于马战中降服沙里海，情节跌宕起伏，武打设计既展现“把子功”的精准，又融入“毯子功”的翻腾，凸显京剧武戏的刚劲与灵动。
主要人物行当鲜明：杨延昭为老生（或武生），扮相俊朗，靠甲威严，唱腔高亢激越，体现杨家将的英武；沙里海为净角（花脸），勾蓝脸、挂黑髯，动作粗犷，嗓音洪亮，凸显反派的凶悍；另有旦角扮演的窑场民女，以唱腔诉说苦难，增添剧情的悲情色彩，形成文武戏的互补。
艺术特色与舞台呈现
《闹窑降马》的艺术特色在于“武戏文唱”与“虚实结合”，武打场面虽激烈，却通过“起霸”“走边”等程式化动作，将打斗升华为舞蹈化的表演，如杨延昭的“枪花”旋转如飞，沙里海的“大刀花”开合有力，既展现武技，又传递人物情绪，舞台设计上，以“一桌二椅”为基础，通过虚拟的“马鞭”“火彩”等道具，表现骑马、窑场起火等场景，如“降马”时，演员以趟马动作配合鼓点，模拟马战场面，无需真马却让观众身临其境，唱腔上，杨延昭的唱段以西皮快板为主，节奏明快，表现其急切心情；沙里海的唱腔则以二黄导板开头，凸显其嚣张气焰。
以下是剧目核心场次的艺术表现概览：
| 场次 | 核心情节 | 艺术表现 |
|---|---|---|
| 闹窑 | 杨延昭闯窑场斥沙里海 | 老生念白结合“髯口功”，净角“摔背”“抢背”等跌扑技巧，展现文武冲突的张力。 |
| 降马 | 杨延马战降服沙里海 | “趟马”“鹞子翻”“打出手”等武打特技，配以锣鼓点，形成“慢—快—收”的节奏层次。 |
文化意义
作为杨家将戏的代表,《闹窑降马》不仅展现了京剧武戏的技艺巅峰，更通过“忠义”主题传递了家国情怀，杨延昭的形象既是战场上的英雄，也是百姓的保护神，其“除暴安良”的行为与杨家将“精忠报国”的精神一脉相承，成为京剧艺术中“寓教于乐”的经典范例，至今，该剧仍是京剧武戏教学与演出的重要剧目，其程式化表演与武打设计，为后世提供了丰富的艺术借鉴。
FAQs
Q：《闹窑降马》属于京剧的哪类剧目？为何以“武戏”为核心？
A：《闹窑降马》属京剧“靠把老生”或“武生”戏，是典型的武戏，其核心在于通过武打情节展现人物性格与戏剧冲突，杨家将故事本身充满战场厮杀与英雄对抗，武戏能直观呈现杨延昭的英武与沙里海的凶悍，武戏文唱”的设计（如念白、唱腔的配合），避免了武打沦为纯技巧展示，使剧情更具感染力。
Q：京剧中的“趟马”在《闹窑降马》中如何表现？
A：“趟马”是京剧表现骑马动作的程式化表演，演员通过“马鞭”模拟缰绳，配合“圆场”“勒马”“扬鞭”等动作，结合鼓点节奏，展现骑马的动态，在《闹窑降马》中，杨延昭的“趟马”突出“稳”与“准”，体现其大将风范；沙里海的“趟马”则强调“急”与“险”，表现其慌乱逃窜，通过趟马的差异化处理，强化人物对比与戏剧张力。
