京剧作为中国国粹，其曲谱承载着传统戏曲的音乐精髓与人文内涵，《李陵碑》作为老生行当的经典剧目，以其悲壮的剧情、深沉的唱腔成为京剧舞台上的不朽之作，而“金乌”这一意象在剧中不仅是自然景象的描摹，更成为人物命运与情感的重要象征，本文将从剧情背景、人物塑造、曲谱解析及“金乌”的象征意义等方面，详细解读《李陵碑》的艺术魅力。
《李陵碑》取材于北宋杨家将故事，讲述北宋名将杨继业（老生扮）率军抵御辽国入侵，因奸臣潘仁美故意不发援兵，被困两狼山，老迈的杨继业盼子不至，粮草断绝，最终碰死在李陵碑前，以死明志，全剧以“忠烈”为核心，通过杨继业的悲壮结局，展现了对家国忠诚、奸臣误国的历史反思，以及英雄末路的苍凉悲愤，剧中杨继业由老生应工，尤其注重“衰派”老生的表演，唱腔以苍劲、悲凉为基调，通过高亢的拖腔与细腻的节奏变化,将人物内心的绝望与不屈刻画得淋漓尽致。
在《李陵碑》的曲谱设计中，核心唱段【二黄导板】【二黄原板】【二黄散板】的运用贯穿始终，形成完整的情感叙事链条。“金乌坠玉兔升”一段堪称经典，作为【二黄原板】的开篇，唱词以“金乌坠玉兔升，黄昏时候”起兴，通过自然景象的更迭暗示战事危急、时局艰难，曲谱上，此段以“5”为调式主音，节奏由缓入急，起句“金乌坠”三字运用“擞音”技巧，声音略带颤抖，模仿杨继业年迈体衰的喘息感；随后“玉兔升”三字则转为平稳，拖腔“升”字以“下滑音”收尾，暗含英雄无力回天的叹息，伴奏中，京胡的“慢长弓”与鼓板的“轻击”相配合，营造出黄昏时分萧瑟压抑的氛围,为后续的情感爆发奠定基调。
随着剧情推进，杨继业盼救兵不至，情绪逐渐激愤，曲谱转为【二黄散板】。“盼娇儿不见回，叫人泪流”一句，唱腔节奏自由，“泪流”二字以“哭腔”处理，声音哽咽断续，配合演员的甩袖、跺脚等身段，将老父亲的焦虑与心痛具象化，而当杨继业最终决定碰碑时，“碰碑”前的【导板】“贼潘仁通敌谋，把良心丧”达到全剧高潮，曲谱以“高音喷口”起唱，“贼”字字头用力，尾音拖长且带“颤音”，将杨继业对奸臣的痛斥与对朝廷的失望推向顶点，伴奏中的“铙钹”猛击一声，配合演员的“僵尸”倒地动作，形成强烈的视听冲击,完成人物命运的终极定格。
为更直观呈现《李陵碑》核心唱段的曲谱特点,以下表格整理关键信息：
| 唱段名称 | 板式结构 | 核心情感 | 经典唱词示例 | 曲谱特点 |
|---|---|---|---|---|
| 金乌坠玉兔升 | 【二黄原板】 | 苍凉悲愤 | 金乌坠玉兔升，黄昏时候 | 擞音起腔，下滑音收尾 |
| 盼娇儿不见回 | 【二黄散板】 | 焦虑绝望 | 盼娇儿不见回，叫人泪流 | 哭腔处理，节奏自由 |
| 贼潘仁通敌谋 | 【二黄导板】 | 痛斥奸佞 | 贼潘仁通敌谋，把良心丧 | 高音喷口，尾音颤音 |
“金乌”在剧中不仅是黄昏的象征，更承载着多层文化内涵，在传统文化中，“金乌”指代太阳，其“坠”落意味着光明消逝、黑暗降临，暗喻杨继业所效忠的北宋王朝已陷入奸臣当道、忠良受挫的“黄昏”时代；“金乌”的东升西落也暗合杨继业从战功赫赫的英雄到悲壮陨落的命运轨迹，形成“英雄如日，终将西沉”的悲剧隐喻。“金乌坠玉兔升”的唱词通过日月更替的时空感，强化了剧情的紧迫性——杨继业在最后的黄昏中做出抉择，其碰碑之举既是肉体的消亡，也是精神的不朽,如同落日余晖般悲壮而炽热。
《李陵碑》的曲谱艺术不仅体现了京剧“以声塑形”的美学追求，更通过音乐语言将历史叙事与人文情怀深度融合，其唱腔设计既遵循老生行当的规范，又根据人物性格与情感需求进行创新，成为后世老生演员学习的典范，而“金乌”这一意象的运用，则展现了京剧“借景抒情、托物言志”的艺术手法，使自然景象与人物命运相互映照,增强了剧作的感染力与思想深度。
相关问答FAQs
Q1：《李陵碑》中“金乌坠玉兔升”的唱段为何能成为经典？
A：“金乌坠玉兔升”之所以成为经典，首先在于其唱词与曲谱的高度契合——通过“金乌”“玉兔”的意象，既交代了黄昏时分的特定环境，又暗示了英雄末路的悲凉氛围；曲谱中“擞音”“下滑音”“哭腔”等技巧的运用，精准传递了杨继业年迈体衰、盼子不至的复杂情感；这段唱腔作为【二黄原板】的典范，结构严谨，旋律起伏跌宕，既展现了老生唱腔的苍劲力度，又通过细腻的节奏变化体现了人物的内心挣扎，具有极高的艺术审美价值。
Q2：学习《李陵碑》的曲谱对老生演员有哪些要求？
A：学习《李陵碑》的曲谱对老生演员有较高要求：一是在唱腔技巧上，需掌握“擞音”“颤音”“哭腔”等“衰派”老生特有的发声方法，尤其要处理好拖腔的收放，既要苍劲有力，又不能失之僵硬；二是在情感表达上，需深入理解杨继业忠烈报国、英雄末路的内心世界，通过声音的强弱、节奏的快慢传递出“悲愤”“绝望”“不屈”等多重情绪；三是在舞台配合上，需将唱腔与身段、表情相结合，如“金乌坠”时的捋须望天、“碰碑”前的甩袖顿足等，做到“声情并茂”,才能完整呈现人物形象。
