“听此言不由人珠泪”是豫剧唱词中极具穿透力的情感表达，它以简练的语言勾勒出人物内心最柔软或最激烈的波澜，成为豫剧艺术中“以情动人”的典型符号，这句唱词的核心在于“不由人”，即情感的不可控性——或许是悲愤如刀绞，或许是委屈似水淹，或许是感动化热泪，总以最直白的方式触动观众心弦，在豫剧的舞台上，这句唱词往往出现在人物命运转折的关键时刻，是角色内心世界的外显,也是演员情感功力的集中展现。
从剧目来看，这句唱词在不同故事中承载着各异的情感重量，在《秦香莲》中，秦香莲携子上京寻夫，面对陈世美的拒不相认与冷酷无情，她唱出“听他言如钢刀刺我心肝，珠泪滚滚湿衣衫”，这里的“珠泪”是底层妇女在命运碾压下的悲愤与绝望，泪水里裹着对丈夫的怨、对孩子的怜、对世道的恨，每一滴都浸透了中原大地的苦难底色，而在《穆桂英挂帅》里，穆桂英听闻朝廷昏聩、边关告急，已是暮年却不得不重披战甲，一句“听此言不由人珠泪滚滚，想当年破天门威风凛凛”，泪水里则藏着壮志未酬的痛心与家国情怀的激荡，是巾帼英雄在责任与衰老间的挣扎，即便是《花木兰》这样的“欢剧”，当花木兰听到“军帖十二卷，卷卷有爷名”时，若以“听此言不由人珠泪暗抛”的唱段表现，那泪水里便藏着对年迈父亲的担忧、对女扮男装的忐忑，更有替父从军的决绝,情感的层次同样丰富。
豫剧演员演绎这句唱词时，讲究“唱情不唱声”，通过唱腔、身段、眼神的配合，让“珠泪”更具真实感，豫剧的“哭腔”是核心技巧，通过“擤音”“滑音”“颤音”的运用，模拟人哭泣时的抽噎与哽咽，秦香莲》中“珠泪滚滚湿衣衫”的“滚”字，演员会先以气带声，发出短促的“擤音”，再顺势下滑，配合眼角的微颤和手帕的轻拭，让观众仿佛亲眼看见泪水夺眶而出，豫剧方言的质朴性为唱词增色，“不由人”三字用河南话的语调，带着浓重的乡土气息，没有雕琢的华丽，却有直抵人心的力量，就像邻家大姐在倾诉委屈,真实得让人心疼。
这种情感表达的背后，是中原文化的深刻烙印，中原地区自古饱经战乱与苦难，人民对“情”的感知尤为细腻而强烈，豫剧作为中原文化的载体，将这种“情”浓缩在“听此言不由人珠泪”的唱词中，既是个人命运的悲鸣，也是集体情感的共鸣，它让观众在泪水中看到自己的影子，在角色的悲欢中触摸到生活的温度,这正是豫剧历经百年仍生生不息的魅力所在。
| 剧目 | 角色 | 情感基调 | 表演细节 |
|---|---|---|---|
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 悲愤、绝望 | 眼神含泪，身段微颤，唱腔压抑 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 痛心、壮志未酬 | 眉头紧锁，甩袖拭泪，唱腔苍劲 |
| 《三上轿》 | 崔金定 | 委屈、不舍 | 掩面而泣，步履蹒跚，唱腔凄婉 |
FAQs
-
问：“听此言不由人珠泪”是所有豫剧演员都会唱的固定唱词吗？
答：并非固定唱词，而是豫剧中表达“闻言落泪”情感程式的典型句式，不同剧目会根据情节调整具体字词（如“听罢言”“猛听得”等），但核心情感结构和“不由人珠泪”的表述逻辑相似，是豫剧演员常用的情感表达手段，具有鲜明的剧种特色。 -
问：豫剧演员在舞台上如何做到“哭出眼泪”却不显得虚假？
答：演员需通过“内外兼修”实现：一是技巧训练，如练习“擤音”（模拟擤鼻涕的短促声音）、“气声”（用气息带动声音的沙哑感）等，让哭腔听起来自然；二是情感代入，通过理解角色处境、回忆生活经验，真正进入人物内心，达到“情到深处泪自流”的状态；三是身段配合，如用袖口轻拭眼角、低头掩面、肩膀微颤等动作，强化视觉真实感，最终让观众感受到的是“情真”而非“技显”。
