夏永泉，1935年出生于北京的一个普通市民家庭，自幼便对京剧艺术抱有浓厚兴趣，12岁时，他考入中国戏曲学校（现中国戏曲学院），成为首届学员，师从雷喜福、贯大元等老生名家，系统学习余派、马派老生表演，在校期间，他刻苦钻研文武戏，不仅练就了扎实的唱念功底，还掌握了繁难的身段技巧，为日后的艺术生涯奠定了坚实基础，1959年，夏永泉以优异毕业分配至中国京剧院，成为青年团骨干演员，先后与李和曾、袁世海等大师合作,逐渐在舞台上崭露头角。
夏永泉的艺术生涯跨越六十余载，从20世纪60年代的《野猪林》《四郎探母》，到80年代的《曹操与杨修》《宰相刘罗锅》，再到新编历史剧《贞观长歌》，他不断挑战自我，塑造了众多性格鲜明的舞台形象，他的表演风格以“韵味醇厚、形神兼备”著称，既有传统京剧的程式化美感，又融入了现代审美对人物内心的深度挖掘，在观众心中，他不仅是“余派艺术的忠实传承者”，更是“勇于革新的京剧探索者”。
在唱腔艺术上，夏永泉深得余派“脑后音”“擞音”精髓，又吸收马派“俏皮劲”“节奏多变”的特点，形成了独特的“夏派”唱腔风格，他的嗓音高亢而不失圆润，低沉而不显暗涩，尤其擅长运用“气口”控制情感起伏，例如在《捉放曹》中，“听他言吓得我心惊胆怕”一句，他通过“心惊”二字的前后倚音和“胆怕”的戛然而止，将陈宫的惶恐与悔恨刻画得入木三分；而在《定军山》中，“这一封书信来得巧”的“巧”字，他以清脆的擞音收尾，既展现了黄忠的豪迈，又不失老生的儒雅，念白方面，他讲究“字头遒劲、字腹饱满、字尾轻收”，无论是韵白的抑扬顿挫，还是京白的生动活泼，都极具感染力，在《乌龙院》中，他饰演的宋江，念白时既有文人的斯文，又有江湖的豪气,让观众感受到人物性格的复杂性。
表演上，夏永泉注重“以形传神，形神合一”，他常说：“京剧的程式是死的，人物是活的，关键在于如何用程式塑造活的人物。”在《野猪林》中，他饰演的林冲，从“白虎堂”的含冤受屈，到“风雪山神庙”的悲愤交加，再到“雪夜上梁山”的决绝，通过眼神的变化、水袖的甩动和身段的起伏，将人物从顺从到反抗的心理转变展现得淋漓尽致，尤其“长亭”一折，他跪别林娘子时，一个“甩发”配合颤抖的双手，让观众仿佛看到林冲内心的撕裂与痛苦，而在新编历史剧《曹操与杨修》中，他突破传统老生“忠臣”的刻板形象，塑造了一个雄才大略却又刚愎自用的曹操，面对杨修的聪慧，他的眼神中既有欣赏又有忌惮；错杀杨修后，他背身捶胸的动作，将一代枭雄的悔恨与孤独展现得恰到好处,这一角色也成为他艺术生涯的巅峰之作。
夏永泉的代表剧目涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，充分展现了他宽广的戏路和深厚的艺术功底,以下是部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《定军山》 | 黄忠 | 融入武生身段，唱腔高亢激越，展现老将“不服老”的豪迈气概 |
| 《空城计》 | 诸葛亮 | “西皮慢板”唱腔醇厚，眼神传达从容淡定，塑造“智绝”形象 |
| 《野猪林》 | 林冲 | 文戏武唱，“白虎堂”唱腔悲愤，“长亭”念白催人泪下，心理刻画细腻 |
| 《曹操与杨修》 | 曹操 | 打破传统脸谱化，以复杂的眼神和身段展现人物的多面性，被誉为“最人性化曹操” |
| 《贞观长歌》 | 魏征 | 唱腔苍劲有力，念白刚正不阿，塑造“一代名相”的风骨与担当 |
除了舞台表演，夏永泉对京剧艺术的传承与发展也做出了卓越贡献，他晚年致力于教学，先后在中国戏曲学院、上海戏剧学院任教，培养出王立军、杜镇杰、朱强等一大批优秀老生演员，他主张“教学相长”，不仅传授技艺，更注重引导学生理解人物、体验生活，常说：“学戏先学做人，只有心中有戏，眼中才能有人。”他还参与整理传统剧目，将《捉放曹》《搜孤救孤》等经典剧目的表演心得记录下来，为后人留下了宝贵的艺术资料，2010年，他获得“中国京剧终身成就奖”,这是对他一生艺术成就的最高肯定。
夏永泉的艺术人生，是传统京剧与现代审美融合的典范，他既坚守京剧艺术的根与魂，又勇于突破创新，让古老的京剧艺术焕发出新的生命力，正如他所言：“京剧是国粹，需要一代代人守护，也需要一代代人赋予它新的生命。”虽已年逾八旬，他仍时常走进校园、社区，为年轻人讲解京剧，传播京剧文化，真正践行了“活到老、学到老、传到老”的艺术信念。
FAQs
问题1：夏永泉的“夏派”唱腔与余派、马派有何区别？
解答：夏永泉的唱腔以余派为根基，注重“脑后音”的醇厚和“擲音”的细腻，同时吸收马派“节奏多变、俏皮生动”的特点，形成了“刚柔并济、文武兼备”的独特风格，与余派相比，他更强调唱腔的情感张力和人物性格的个性化表达，如《捉放曹》中“心惊胆怕”的颤音处理，比传统余派更显外放；与马派相比，他的唱腔更显沉稳大气，少了些“俏皮”，多了些“苍劲”，尤其适合表现历史人物的厚重感，他在气口运用上独具匠心，常通过“偷气”“反气”等技巧，使长唱段一气呵成又不显拖沓，这也是“夏派”唱腔的重要标识。
问题2：夏永泉在新编历史剧中如何平衡传统与创新？
解答：夏永泉在新编历史剧中始终坚持“移步不换形”的原则，即在尊重京剧传统程式的基础上进行创新，他严格遵循京剧的“四功五法”，唱念做打均符合传统规范，如在《曹操与杨修》中，曹操的出场仍沿用“老生起霸”的身段，但通过眼神的变化和节奏的调整，赋予人物新的内涵；他大胆突破传统行当限制，曹操这一角色突破了传统老生“忠臣”的定位，融入了“净行”的刚猛和“丑行”的机敏，使人物形象更加立体，他还注重音乐与表演的融合，在新编剧中融入现代配器手法，但始终以京剧的“皮黄腔”为主体，确保京剧的“剧种特色”不被削弱，这种“守正创新”的理念,为新编历史剧的创作提供了宝贵经验。
