京剧霍小玉全剧演出有哪些精彩看点与艺术特色？-梅州光影戏剧网

京剧《霍小玉》作为传统京剧经典剧目，改编自唐代蒋防传奇小说《霍小玉传》，以“痴情女子负心汉”为核心，通过霍小玉与李益的爱情悲剧，深刻展现了封建社会中女性的命运悲歌，全剧结构严谨，情节跌宕，集唱、念、做、打于一体，是展现京剧旦角、生角表演艺术的重要载体,历经百年传承仍经久不衰。

京剧霍小玉全剧演出

从情定三生到血泪遗恨

全剧以霍小玉与李益的相遇、相知、决裂为主线，分为“初遇定情”“盟誓负心”“病逝寻仇”三大板块，开篇“游园惊梦”中，长安才子李益（小生扮）春游曲江池，偶遇名妓霍小玉（旦扮），二人一见倾心，霍小玉出身没落贵族，因母亲早逝、父亲战死而流落风尘，却才貌双全、性情刚烈；李益年少英俊，高中探花，却性格懦弱，难抵世俗压力，定情之夜，霍小玉变卖首饰设宴，与李益在“十二栏杆”前盟誓：“生同衾，死同穴”，李益赠玉簪为凭，小玉以诗帕定情。

剧情转折于“负心薄幸”，李益中进士后，受母亲威逼与权贵卢太尉之女成婚，却隐瞒婚约，与小玉继续往来，小玉久候不归，钱财耗尽，病榻缠绵，其侍女浣纱（丑扮）代为寻访李益，却遭卢府家丁阻拦，最终小玉得知真相，悲愤交加，强撑病体设下“黄泉宴”，邀李益重会，宴上小玉痛斥李益负心，唱段“他负心他忘恩，他那里黄泉下孤魂”字字泣血，最终口吐鲜血而亡，死后化为厉鬼，于“索命”一场中迫使李益自承罪状，悲剧收场。

人物形象：刚烈与懦弱的碰撞

霍小玉与李益的形象塑造是全剧核心，霍小玉的“痴”与“烈”贯穿始终：初遇时的娇羞灵动（“听谯楼打初更玉漏声慢”唱段婉转细腻），定情时的坚定果决（“我为你脱下了罗裙翠衫”），寻夫时的绝望不甘（“长安一片月”的念白凄楚悲凉），直至临终前的刚烈决绝（“把尔名儿刻在望夫石上”），表演中，旦角通过“水袖功”展现情绪——初遇时轻扬水袖表喜悦，病榻中垂落水袖显衰颓，索命时甩袖怒指斥责，身段与唱腔完美融合，将人物从情窦初开到含恨而终的层次变化刻画入微。

李益则集“才子”与“负心汉”的矛盾性于一身，小生扮相清俊，唱腔以“小生腔”的刚中带柔表现其初期的深情，后期则以颤抖的嗓音、躲闪的眼神表现其懦弱与愧疚，尤其在“黄泉宴”一场，面对小玉的质问，他先是支吾其词，最终跪地忏悔，演员通过“甩发”“踉跄”等身段，展现其内心的挣扎与道德的沦丧，引发观众对封建文人性格的反思。

京剧霍小玉全剧演出

艺术特色：唱念做打的戏剧张力

《霍小玉》的艺术成就集中体现在京剧“四功五法”的精妙运用上，唱腔上，旦角核心唱段“十二栏杆”以西皮二黄为基础，融合“反二黄”的悲凉旋律，如“想当年在曲江同欢共悦”一段，通过高低起伏的腔调，将霍小玉对往昔的怀念与现实的悲愤交织；李益的“负心”则以“西皮流水”表现其慌乱，节奏明快却暗藏心虚。

表演中，“做”与“打”的配合极具冲击力，霍小玉“病逝”一场，演员需从卧榻起身，强撑病体走向台前，过程中伴随剧烈咳嗽（“咳嗽桶”道具的运用），眼神从失焦到聚焦，最终定格于绝望，全程需保持气息平稳与表情控制，对演员体力与技巧是极大考验；“索命”一场则融入“武旦”元素，霍小玉鬼魂造型身着白裙，水袖翻飞如雪，配合“僵尸功”“抢背”等跌扑技巧，营造出阴森而悲壮的舞台氛围，将戏剧冲突推向高潮。

舞台美术上，传统京剧的写意风格凸显：一桌二椅象征场景，“月下吟诗”以蓝色灯光营造朦胧，“黄泉宴”则以红色追光暗示血色悲情，服装上霍小玉从初遇的粉衫到病逝的素衣，色彩变化暗示命运转折，道具“诗帕”“玉簪”则成为贯穿全剧的信物，强化情感联结。

演出传承：流派纷呈的经典

《霍小玉》自清代以来久演不衰，不同流派艺术家赋予其独特风格，梅派传人李炳淑的演绎以“情”动人，唱腔婉转中见刚毅，突出霍小玉的温婉与刚烈；程派传人李世济则注重“悲”，唱腔低回幽咽，通过“脑后音”表现人物内心的压抑与哀婉；荀派演员孙毓敏在“做”上更添活泼，初遇时的娇憨与临终时的凄厉形成反差，丰富了人物层次。

京剧霍小玉全剧演出

现代演出中，该剧常作为“经典折子戏”呈现，也有院团推出全本，在保留传统程式的同时融入现代舞台技术，如多媒体投影展现“曲江池”“望夫石”等场景，但核心的“唱念做打”与人物精神始终不变,使其成为连接传统与现代的艺术桥梁。

《霍小玉》主要场次及艺术表现

场次名称	情节核心	表演重点	经典唱段/念白
游园初遇	李益曲江遇霍小玉	眼神交流、水袖示意、对白节奏	李益：“小生李益，字君虞”
定情盟誓	赠诗帕、玉簪盟誓	双人舞姿、跪拜身段、定情信物展示	霍小玉：“生死不负，永以为好”
负心薄幸	李益娶卢氏，隐瞒小玉	李益躲闪、浣纱争执、念白急促	李益：“非是忘恩负义，实乃身不由己”
病逝遗恨	小玉设黄泉宴，血泪控诉	水袖功、咳嗽身段、眼神绝望	霍小玉：“他负心他忘恩，黄泉下孤魂”