张枝茂是当代豫剧艺术发展史上一位承前启后的重要人物,作为常派艺术的杰出传人，他以数十年的舞台实践和艺术探索，将豫剧的唱腔与表演推向了新的高度，成为无数戏迷心中的“豫剧活化石”，1937年出生于河南郑州的他，自幼受戏曲熏陶，9岁便进入科班学戏，启蒙于豫剧名家唐喜成，后拜入常香玉门下，系统学习常派艺术的精髓，在长达六十余年的艺术生涯中，他扎根传统、锐意创新，塑造了众多性格鲜明、深入人心的舞台形象，为豫剧艺术的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。
张枝茂的艺术成就,首先体现在他炉火纯青的唱腔造诣上，常派艺术以“刚健明亮、朴实大方”著称，张枝茂在继承这一风格的基础上，结合自身嗓音宽厚洪亮、高音区通透不燥的特点，形成了“大气磅礴、细腻传神”的演唱风格，他尤其擅长运用“脑后音”“擞腔”等技巧，在传统板式中融入情感张力，使唱腔既有“大江东去”的豪迈，又有“小桥流水”的婉转，例如在《三哭殿》中，他饰演的唐李世民在“金殿上传下旨意”一段，通过“起腔”的沉稳铺垫、“二八板”的节奏变化，以及“垛板”的铿锵有力，将一代明君在国法与亲情间的挣扎与抉择展现得淋漓尽致，唱腔既不失帝王威仪，又饱含人性温度，成为豫剧舞台上的经典片段，而在《秦香莲》中饰演陈世美时，他又以“悲愤腔”的撕裂感，将人物负心后的悔恨与绝望演绎入木三分，展现出对不同角色的精准把握。
在表演艺术上,张枝茂始终坚持“以情带声、声情并茂”的创作理念，注重通过细节刻画人物内心，他塑造的角色，无论是帝王将相还是市井小民，都个性鲜明、栩栩如生，例如在《花木兰》中，他通过“男装”时的英姿飒爽与“女装”后的温婉贤淑形成鲜明对比，将花木兰的家国情怀与女性柔情完美融合；在《朝阳沟》中饰演老支书，则以质朴的语言、憨厚的神态，展现出农村基层干部的朴实与担当，贴近生活的表演让观众倍感亲切，他常说：“演戏演的是人，演的是情，只有把自己变成角色，才能让观众相信角色。”这种“体验派”的表演方法，使他的舞台形象始终具有强大的感染力。
张枝茂的代表剧目丰富多样,涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，以下为部分代表剧目及其艺术特色：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔刚柔并济，通过“哭殿”情节展现帝王威严与父爱深情，成为常派小生的经典之作 |
| 《秦香莲》 | 陈世美 | 以“负心汉”形象为核心，通过唱腔与表情的层次变化，刻画人物内心的矛盾与悔恨 |
| 《花木兰》 | 花弧（花父） | 兼老生与小生行当，唱腔醇厚，表演沉稳，展现传统家庭伦理与家国情怀 |
| 《朝阳沟》 | 老支书 | 现代戏代表，语言生活化，表演朴实无华，塑造了亲切真实的农村干部形象 |
| 《穆桂英挂帅》 | 佘太君 | 唱腔苍劲有力，表演威严庄重，将老将的豪迈与慈爱融为一体 |
作为国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人,张枝茂始终将传承艺术视为己任，他不仅活跃在舞台上，更致力于培养青年演员，先后收徒二十余人，其中不少已成为豫剧界的骨干力量，他整理出版了《张枝茂唱腔选》，录制了大量教学视频，系统梳理常派艺术的表演技巧与唱腔理论，他还积极参与“豫剧进校园”“名家名段下基层”等公益活动，让更多人了解和喜爱豫剧艺术，晚年的他，虽已年逾八旬，仍坚持参与演出和教学，用行动诠释着“戏比天大，艺无止境”的艺术追求。
张枝茂的戏曲艺术,是豫剧百年发展历程中的一个重要缩影，他以对传统的敬畏、对创新的执着、对观众的赤诚，让豫剧这朵中原艺术之花在新时代绽放出更加绚丽的光彩，他的舞台生涯，不仅为观众留下了无数经典瞬间，更为后辈戏曲工作者树立了“德艺双馨”的榜样，激励着更多人投身于传统文化的传承与发展事业。
FAQs
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张枝茂的唱腔与常香玉先生的艺术风格有何异同？
张枝茂作为常派弟子，继承了常香玉先生“字正腔圆、刚柔并济”的核心风格，尤其在发声技巧和情感表达上严格遵循常派规范，但他在嗓音运用上更突出“醇厚”特质，高音区虽不如常香玉先生那般清亮，却更显沉稳内敛；在表演细节上，他更注重人物内心的层次感，通过微表情和肢体语言丰富角色塑造，形成了“大气中见细腻，传统中有新意”的个人特色。 -
张枝茂对豫剧传承有哪些具体贡献？
张枝茂的传承贡献主要体现在三方面：一是整理与传播常派艺术，通过出版唱腔集、录制教学视频等方式，系统保存了常派表演技巧；二是培养青年演员，他打破门户之见，无私传授技艺，弟子遍布各大院团，成为豫剧新生代的中坚力量；三是推动豫剧普及，通过公益演出、校园讲座等形式，让豫剧走出剧场，走进大众生活，扩大了豫剧的社会影响力。
