河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种,以其高亢激越的唱腔、生动鲜活的表演深受观众喜爱，而李斯忠作为豫剧“黑头”行当的标志性人物，被誉为“豫剧黑头大王”，其全场戏更是集中展现了他深厚的艺术功底与独特的舞台魅力，李斯忠（1921-1986）出生于河南商丘，自幼学戏，工黑头（净行），师从多位豫剧前辈，在长期的舞台实践中，他博采众长，将豫东、豫西两派的唱腔特色融会贯通，形成了苍劲浑厚、气势磅礴的“李派”黑头艺术，其主演的全场戏不仅是豫剧舞台的经典，更成为后世演员学习的范本。
李斯忠的艺术生涯以塑造性格鲜明、气势恢宏的黑头角色著称，他的全场戏往往选取具有强烈戏剧冲突和深厚历史底蕴的剧目，通过完整的叙事结构和多层次的表演，将人物内心的刚正、威严与柔情展现得淋漓尽致，以代表作《下陈州》为例，该剧讲述包拯奉旨陈州查赈，不畏权贵，为百姓伸张正义的故事，李斯忠饰演的包拯，一出场便以“铜锤锏”的威武造型和“报出了名姓惊鬼神”的唱段奠定基调，他运用“脑后音”“炸音”等技巧，将包拯的威严正气唱得震天动地；而在审案过程中，他通过眼神的凝重、身段的沉稳，以及“秦香莲跪至在公堂上”等核心唱段的情感递进，既展现了包拯的铁面无私，又流露出对百姓疾苦的深切同情，刚柔并济的表演让这一形象立体丰满，另一部经典《秦香莲》中，他饰演的包拯面对陈世美的狡辩与皇权的压力，以“包龙图打坐在开封府”的唱段，将“清正廉明、执法如山”的性格推向高潮，唱腔中既有豫剧黑头的“大本腔”浑厚，又融入“二本腔”的细腻，气口控制自如，情感表达真挚，成为豫剧史上不可逾越的经典演绎。
李斯忠全场戏的艺术成就,不仅在于唱腔的精湛，更在于他对人物内心世界的深度挖掘，他反对程式化的脸谱化表演，主张“演人物而非演行当”，如在《包青天》中，他通过细微的面部表情和身段变化，表现包拯在断案时的深思熟虑与内心的道德挣扎，使角色既有历史的厚重感，又具人性的温度，他的表演风格强调“以情带声，声情并茂”，无论是《辕门斩子》中佘太君的威严慈爱，还是《十五贯》中况钟的沉稳睿智，都能准确把握人物性格，通过唱腔的抑扬顿挫、节奏的快慢变化，将观众带入戏剧情境，产生强烈的情感共鸣。
在豫剧传承与发展中,李斯忠的全场戏具有重要的标杆意义，他主演的全本大戏，如《下陈州》《秦香莲》《包青天》等，不仅保留了豫剧传统剧目的精髓，更在唱腔设计、舞台表现上进行了创新，为豫剧黑头行当树立了艺术典范，其弟子如李胜素、小香玉等均深受其影响，将“李派”艺术发扬光大，他留下的录音、录像资料，成为研究豫剧黑头艺术的重要文献，让后世得以领略这位艺术大师的风采。
李斯忠全场戏的魅力,源于他对艺术的执着追求与对人物的深刻理解，他用一生诠释了“戏比天大，艺无止境”的艺术精神，其作品至今仍活跃在戏曲舞台，成为豫剧艺术宝库中的璀璨明珠。
李斯忠代表全场剧目一览
| 剧目名称 | 角色 | 核心唱段/表演亮点 | 艺术价值 |
|---|---|---|---|
| 《下陈州》 | 包拯 | “报出了名姓惊鬼神”“秦香莲跪至在公堂上” | 塑造威严正义的包公形象，唱腔成为黑头经典 |
| 《秦香莲》 | 包拯 | “包龙图打坐在开封府”“陈世美你休要巧言辩” | 展现包公铁面无私与人性温度，情感层次丰富 |
| 《包青天》 | 包拯 | “开封府里灯笼亮”“执法如山民为本” | 全面呈现包公智慧与威严，舞台表现力强 |
| 《辕门斩子》 | 佘太君 | “佘太君坐至在辕门宝帐” | 塑造威严慈爱的母亲形象，唱腔刚柔并济 |
相关问答FAQs
Q1：李斯忠的“黑头”唱腔与其他豫剧黑头演员相比有何独特之处？
A：李斯忠的“黑头”唱腔在继承豫剧传统黑头“大本腔”浑厚的基础上，创新性地融合了豫东、豫西两派的特点，形成了“脑后音炸而不噪，二本腔柔而不腻”的独特风格，他尤其注重气口的控制与情感的表达，如在表现包拯威严时用“炸音”突出气势，在流露柔情时用“脑后音”传递细腻，打破了黑头行当“重声不重情”的局限，使唱腔成为塑造人物性格的有力工具，这也是“李派”唱腔区别于其他流派的核心所在。
Q2：为何李斯忠的全场戏至今仍被奉为经典？
A：李斯忠全场戏的经典性源于三方面：一是剧目选择的经典性，如《下陈州》《秦香莲》等均为豫剧传统名剧，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础；二是表演艺术的完整性，其全场戏并非单一唱段的堆砌，而是通过唱、念、做、打的有机结合，完整展现人物命运与戏剧冲突，形成“以情动人、以技服人”的艺术感染力；三是艺术传承的示范性，他对人物“刚中有柔、威中有情”的深度刻画，以及对传统程式的创新运用，为豫剧表演树立了标杆，使其作品历经时间考验仍具有强大的生命力。
