戏曲艺术作为中华优秀传统文化的瑰宝，在当代社会面临着传承与创新的双重挑战，为探讨戏曲艺术的发展路径，凝聚行业共识，推动戏曲在新时代焕发新活力，一场以“守正创新·传承发展”为主题的戏曲咨询研讨会在京召开，本次研讨会汇聚了戏曲界名家、文化学者、青年创作者及行业管理者等百余人，围绕戏曲艺术的保护、传播、创新等核心议题展开深入交流,为戏曲行业的未来发展提供了宝贵的思路与方向。
研讨会的核心目的在于，立足戏曲艺术的历史底蕴与现实困境，通过多方视角的碰撞，探索传统戏曲与现代社会的融合路径，破解传承难题，激发创新活力，推动戏曲艺术从“活起来”到“火起来”的跨越，与会者普遍认为，戏曲艺术的传承并非简单的“复古”，而是在坚守文化根脉的基础上，以创新思维回应时代需求,让古老艺术与现代生活产生共鸣。
本次研讨会的议题设置兼顾传统与前沿，涵盖了戏曲传承的多个维度,主要议题及讨论要点如下：
| 议题 | 讨论要点 |
|---|---|
| 传统戏曲的保护与活化利用 | 濒危剧种抢救（如高腔、梆子等小众剧种的保护政策）、经典剧目复排（如何平衡原汁原味与当代审美）、传统表演技艺记录（数字化技术在身段、唱腔保存中的应用） |
| 数字化时代的戏曲传播创新 | 短视频平台内容创作（戏曲片段改编、戏曲挑战赛等互动形式）、虚拟现实（VR）技术应用（沉浸式戏曲体验开发）、线上演出模式探索（“云剧场”的运营与盈利模式） |
| 青年戏曲人才的培养与激励 | 戏曲教育体系改革（院校教育与院团实践结合、跨学科课程设置）、青年演员实践平台搭建（新人展演、名家“传帮带”机制）、跨界人才引入（编剧、导演、舞美等领域的青年力量培养） |
| 戏曲艺术的跨界融合与市场拓展 | 戏曲与影视、动漫、文旅产业融合（戏曲IP改编、戏曲主题文旅项目）、衍生品开发（戏曲元素文创产品设计）、基层演出市场培育（乡村戏曲巡演、社区戏曲活动） |
参与人员方面，本次研讨会呈现出“老中青结合、多领域交融”的特点，参会者既包括梅兰芳京剧团、昆曲传习所等院团的名家演员，也有中国艺术研究院、中央戏剧学院的戏曲研究学者；既有文化部非遗司、地方文旅部门的行业管理者，也有短视频平台运营者、青年戏曲编剧等新兴力量，还特别邀请了高校学生、戏曲爱好者等观众代表参与，确保研讨视角兼顾专业性与大众性，名家演员们结合自身舞台经验，强调“守正”的重要性，认为创新需以扎实的基本功和深刻的文化理解为基础；青年创作者则更关注如何用当代语言讲述传统故事，提出“戏曲+”的跨界思路；学者们从学术视角为政策制定提供理论支撑,管理者则聚焦资源整合与落地保障。
经过两天的深入研讨，会议形成了多项共识与 actionable 建议，在保护传承方面，与会者建议建立“中国戏曲资源数字化库”，对濒危剧种的唱腔、身段、服饰等进行系统记录，并通过区块链技术实现永久保存与共享；在传播创新上，提出“戏曲+新媒体”计划，鼓励创作者将戏曲元素融入短视频、直播等内容，打造“戏曲网红”IP，扩大年轻受众群体；针对人才培养，倡议设立“青年戏曲人才扶持基金”，支持青年演员赴基层院团实践，并推动戏曲院校与高校合作开设“戏曲+数字媒体”交叉学科；在市场拓展方面，建议打造“戏曲主题文旅综合体”，融合戏曲演出、非遗体验、文创市集等业态,增强戏曲的体验感与互动性。
此次戏曲咨询研讨会的召开，不仅为戏曲行业搭建了交流合作的平台，更通过“问题导向+解决方案”的研讨模式，为戏曲艺术的传承创新提供了系统性思路，与会者普遍认为，戏曲艺术的“守正”在于坚守其文化内核与美学精神，“创新”则需在内容表达、传播方式、市场运营等方面与时俱进，唯有传统与现代的深度融合，才能让戏曲艺术在新时代焕发出持久生命力,成为彰显文化自信的重要载体。
相关问答FAQs
问题1：戏曲咨询研讨会的成果如何确保落地实施？
解答：为确保成果落地，研讨会提出“政府引导+市场运作+社会参与”的协同机制：政府部门将把相关建议纳入非遗保护与文化发展规划，提供政策与资金支持；行业组织将成立“戏曲创新发展联盟”，推动资源共享与项目合作；企业及社会力量可通过赞助、合作等方式参与，形成“政府搭台、多方唱戏”的良性生态，建立成果跟踪评估机制，定期公布进展，确保各项建议落到实处。
问题2：普通观众如何参与到戏曲传承与创新中？
解答：普通观众是戏曲艺术传承的重要力量，可通过多种方式参与：一是“走进剧场”，通过观看传统剧目、新编戏感受戏曲魅力；二是“线上互动”，在社交媒体分享观剧体验，参与戏曲话题讨论，为创作者提供反馈；三是“体验参与”，报名参加戏曲工作坊、非遗体验活动，学习唱腔、身段等基础知识；四是“传播推广”，成为戏曲“义务宣传员”，向身边人介绍戏曲文化，吸引更多人关注,观众的积极参与将为戏曲创新提供市场动力与创作灵感。
