京剧《托兆碰碑》是传统老生戏中的经典之作，取材于北宋杨家将抗辽故事，全剧以悲壮苍凉的基调，展现了杨继业（杨老令公）被困两狼山、碰碑殉国，以及其子杨六郎（杨延昭）寻父托梦的感人情节，作为谭派老生的重要代表剧目，该剧以其跌宕的剧情、深刻的人物塑造和精湛的唱念做打艺术,成为京剧舞台上久演不衰的经典。
全剧可分为“托兆”与“碰碑”上下两本，剧情围绕杨家将的忠烈精神展开，情感层层递进，张力十足。
上本：托兆
北宋年间，辽国入侵，宋太宗命潘仁美为主帅，杨继业为先锋，率军抵御，潘仁美因私仇对杨家将心存芥蒂，故意将杨家军引至两狼山绝地，且不发援兵，杨继业率部奋勇杀敌，终因寡不敌众，人困马乏，被辽将耶律休哥围困，面对辽军威逼，杨继业宁死不降，最终在无援绝境下，撞死在李陵碑前，以身殉国。
杨继业死后，魂魄不散，夜入梦境，来到边关三关总兵杨六郎（杨延昭）的营帐，此时杨六郎正因父亲久未回营而忧心忡忡，当夜忽见父亲魂魄现身，身着白靠、手持马鞭，形容憔悴、血迹斑斑，杨继业魂魄向六郎哭诉被困两狼山、潘仁美见死不救的经过，并告知自己已碰碑而亡，遗言嘱托杨家世代忠君报国，切勿忘却国仇家恨，托梦之后，杨继业魂魄消散，六郎从梦中惊醒，悲痛欲绝，决心查明父亲死因，为父报仇。
下本：碰碑
杨六郎在梦中得知父亲噩耗后，不顾军令，私自带兵前往两狼山寻父，行至山间，只见寒风呼啸、草木凋零，远远望见一尊石碑矗立（即李陵碑），六郎上前抚碑，发现碑上有父亲留下的血书，证实其确已碰碑殉国，辽军追兵赶到，六郎虽奋力杀敌，终因寡不敌众，退至碑前，面对父亲的遗碑，六郎悲愤交加，回想起父亲托梦时的嘱托，以及杨家将世代为国的忠义，最终在悲怆中决定继承父志，坚守边关，继续抗辽大业，全剧在六郎的哭祭与誓言中落幕，留下无尽的悲壮与余韵。
主要人物与行当
剧中人物虽不多，但性格鲜明，行当分工明确，通过不同行当的表演艺术，塑造了栩栩如生的英雄群像，以下为主要人物及行当特点：
| 人物 | 行当 | 扮装特点 | 性格与形象定位 |
|---|---|---|---|
| 杨继业 | 老生 | 白髯口、白靠、白夫子盔 | 忠勇刚烈、宁死不屈的老英雄 |
| 杨六郎 | 老生 | 黑髯口、硬靠、帅盔 | 沉稳忠孝、肩负家国重任的将领 |
| 耶律休哥 | 净 | 金色脸谱、勾脸、靠 | 骁勇善战、威风凛凛的辽将 |
| 侍从 | 丑 | 短衣、小帽 | 营中兵卒，烘托氛围 |
艺术特色
《托兆碰碑》作为传统老生戏的典范，其艺术魅力体现在唱、念、做、舞的完美融合，以及谭派表演艺术的精髓展现。
唱腔设计
全剧以“西皮”“二黄”为主要板式，唱腔苍凉悲怆，极具感染力，杨继业“托兆”时的唱段【二黄导板】“见灵位不由人珠泪滚滚”，【回龙】“叫一声六郎儿细听娘恨”，【二黄原板】“指望到两狼山搬兵救应”，通过高亢低回的行腔，将父亲对儿子的不舍、对奸佞的愤懑、对国家的忠诚表现得淋漓尽致，杨六郎“碰碑”时的【西皮导板】“见碑文不由人珠泪滚滚”，【快板】“贼潘仁美通敌国良心丧尽”，则以激越的节奏表现其悲愤交加、决心报仇的决心，谭派唱腔讲究“脑后音”“擞音”的运用，杨继业唱段中的苍劲与杨六郎唱段中的刚毅，形成了鲜明的对比，增强了戏剧张力。
念白与身段
念白上，该剧采用韵白与京白结合，杨继业的念白沉稳厚重，如托梦时对六郎的嘱托，字字含泪，声声泣血；杨六郎的念白则刚劲有力，如见碑时的质问与哭祭，充满悲愤，身段表演上，“托兆”一场中，杨继业魂魄的飘忽感通过“僵尸”“抢背”等技巧展现，配合飘动的白靠与缓慢的台步，营造出阴森悲戚的氛围；“碰碑”一场中，杨六郎的“摔僵尸”“跪步”等动作，将其悲痛欲绝的情感外化，极具视觉冲击力。
舞台美术
布景上，以“两狼山”“李陵碑”为核心道具，通过简单的布景与灯光（如冷色调灯光渲染寒夜氛围），营造出萧瑟悲壮的意境，服装上，杨继业的白靠象征其忠烈清白，杨六郎的黑靠则体现其沉稳厚重，色彩对比鲜明，强化了人物形象，脸谱中，耶律休哥的金色脸谱凸显其勇猛，而杨继业、杨六郎的素脸则强调其忠义本色，符合京剧“以形写神”的美学原则。
文化内涵
《托兆碰碑》不仅是一出展现个人悲剧的戏剧，更承载着中国传统忠孝文化的精神内核，杨继业“舍生取义”的忠烈精神，杨六郎“子承父志”的孝道与担当，以及杨家将“精忠报国”的家国情怀，通过京剧的艺术形式得以升华，成为激励后人的精神财富，剧中对奸佞潘仁美的批判，也体现了传统戏曲“善恶有报”的价值取向,反映了人民对正义的向往。
相关问答FAQs
Q1：京剧《托兆碰碑》中，杨继业为何选择碰碑殉国，而非投降或突围？
A1：杨继业碰碑殉国是其忠烈性格的必然选择，作为北宋名将，他一生以“忠君报国”为信条，面对辽军威逼，投降意味着背弃国家气节；而两狼山已被重兵围困，突围无望，且宋军援兵被潘仁美故意截留，外部救援无望，在此绝境下，碰碑殉国既是对国家的最后忠诚，也是对奸佞的无声抗议，体现了“宁为玉碎，不为瓦全”的民族气节。
Q2：谭派在演绎《托兆碰碑》时，有哪些独特的艺术处理？
A2：谭派（谭鑫培创立）在《托兆碰碑》中的演绎以“唱念做打”的细腻见长，尤其在“托兆”一场中，谭鑫培创造性地运用“鬼魂步法”（飘忽、缓慢的台步）和“气声唱法”（模仿魂魄的虚弱感），使杨继业的魂魄形象既神秘悲戚，又饱含人性情感，谭派强调“以情带声”，杨继业唱段中的“擞音”运用，如“滚”字的颤音处理，将悲痛情绪推向高潮,成为后辈演员学习的典范。
