豫剧《清风亭》作为中原大戏的经典代表，以跌宕起伏的剧情、鲜活立体的人物和深沉悲怆的情感，成为中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠，该剧取材于民间传说“张元秀休妻”，经由历代艺人的打磨与传承，逐渐演变为以“善恶有报、孝道伦理”为核心的传统悲剧，尤其在豫剧“常派”“唐派”等流派的演绎下，展现出独特的艺术魅力，其“谢幕”环节不仅是演出的收尾，更是对剧目主题的升华、对观众情感的凝练，承载着戏曲“以情动人、以文化人”的深层内涵。

剧目与历史渊源

豫剧《清风亭》的故事发生在明代，以市井小民张元秀夫妇拾子、养子、失子的遭遇为主线，勾勒出一幅普通人在命运洪流中的挣扎与悲歌，剧中，张元秀（老生行当）与贺氏（老旦行当）以卖豆腐为生，于清风亭拾得被遗弃的男婴，取名张继保，含辛茹苦抚养十三年，后张继保被生母认领，进入富贵之家，却因贪恋荣华富贵，不认养父母，最终导致张元秀夫妇悲愤交加、相继身亡，张继保亦遭天谴雷劈。

该剧的雏形可追溯至明清时期的“皮影戏”“梆子戏”等民间艺术形式，清代中后期逐渐成型，豫剧将其吸纳后，结合河南方言的质朴与梆子腔的高亢，强化了戏剧的冲突性与地域特色，20世纪，豫剧大师常香玉、唐喜成等对剧目进行整理改编，在唱腔设计、身段表演上精益求精，使其成为豫剧“苦戏”的代表作之一，至今仍是舞台上的常演剧目。

剧情脉络与人物塑造

《清风亭》的剧情以“情”为轴，层层递进，将“养恩大于生恩”的传统伦理观念与人性弱点碰撞出的悲剧展现得淋漓尽致。

主要人物与性格

剧情关键节点

1. 拾子之恩：清风亭上，张元秀夫妇拾弃婴，虽家贫仍决心抚养，体现底层人民的善良。
2. 养子之乐：十三年间，夫妻二人含辛茹苦，视继保如己出，家庭虽清贫却温馨。
3. 寻子之痛：张继保被生母周桂英（青衣）认领，进入官宦之家，逐渐疏远养父母。
4. 拒母之恨：张元秀夫妇清风亭寻子，张继保不仅不认，反斥其“乞丐”，张元秀悲愤之下欲撞死清风亭。
5. 天谴之果：张继保中状元后返乡祭祖，遭雷劈身亡，张元秀夫妇亦先后气绝，善恶终有报。

剧情通过“拾子—养子—寻子—拒子—亡子”的线性推进，将普通家庭的悲欢与封建社会的伦理矛盾紧密结合，人物在命运漩涡中的挣扎极具感染力。

艺术特色与表演精髓

豫剧《清风亭》的艺术魅力，集中体现在唱腔、念白、表演与舞台呈现的融合，既有豫剧“高亢激越、朴实无华”的整体风格，又因人物情感的需要展现出细腻婉约的一面。

唱腔设计

剧中唱腔以豫剧“祥符调”“豫东调”为基础，根据人物情绪变化调整节奏与旋律。

• 张元秀寻子时的“二八板”，唱腔苍凉悲怆，“清风亭上把话提，叫声继儿你细听知”，通过拖腔与甩腔的运用，将老汉的期盼与绝望表现得淋漓尽致；
• 贺氏劝夫时的“慢板”，节奏舒缓，唱腔柔和，“十三年抚养恩情重，一字字一句句痛在心”，凸显母亲的隐忍与慈爱；
• 张继保拒认父母时的“快二八”，节奏急促，唱腔冷漠，体现其性格的转变与内心的冷酷。

念白与表演

念白采用河南方言,贴近生活，如张元秀的“俺老张卖豆腐为生，清清白白一辈子”，既符合人物身份，又增强了真实感，表演上，老生“捋髯”“甩袖”“跌步”等身段，老旦“拄拐”“掩面”“咳嗽”等细节，将人物的情感外化，例如张元秀得知张继保不认亲后，以“抢背”“僵尸”等跌扑动作表现其昏厥，极具视觉冲击力。

舞台呈现

传统舞台以“一桌二椅”为基础，通过虚拟表演营造环境，如“清风亭”以简单布景配合演员的“望”“指”“叹”，让观众在想象中感受亭台的氛围；现代演出则加入灯光、音效，如雷劈时的闪电声与蓝光，强化悲剧氛围。

谢幕的仪式感与情感共鸣

戏曲的“谢幕”并非简单的演员退场，而是对剧目主题的归纳、对观众情感的回应，尤其在《清风亭》这样的悲剧中，谢幕更承载着“余音绕梁”的艺术效果。

传统谢幕程式

传统豫剧谢幕遵循“主角先谢、配角随行、集体躬礼”的程式，剧中，张元秀、贺氏的扮演者最后出场，身着戏装（张元秀戴黑髯口，贺氏着青衣），面向观众三鞠躬，口中默念“谢谢各位父老”，乐队奏起“尾声”锣鼓点，节奏由缓到急，配合演员的转身、下台，形成“情尽于形，意余于外”的收尾。

情感升华与观众互动

《清风亭》的谢幕常伴随观众的掌声与叹息，悲剧的结局让观众对张元秀夫妇的遭遇产生同情，对张继保的忘恩负义感到愤怒，谢幕时演员悲戚的表情与沉稳的步伐，将这种情绪推向高潮，在现代演出中，有时会加入“旁白”，如“善恶终有报，孝道永流传”，直接点明主题，强化教育意义。

文化符号的延伸

“清风亭”不仅是剧中的场景，更成为“孝道”“因果”的文化符号，谢幕时，演员的鞠躬既是对观众的感谢，也是对传统伦理的致敬，让观众在情感共鸣中思考“何为善恶”“何为孝道”，实现戏曲“寓教于乐”的功能。

当代传承与文化价值

作为国家级非物质文化遗产,豫剧《清风亭》在当代仍保持着旺盛的生命力，通过“戏曲进校园”“非遗传承人收徒”等方式，年轻演员学习传统剧目，如豫剧青年演员李树建在继承唐派艺术的基础上，对张元秀的形象进行再创作，赋予其新的时代内涵；现代舞台技术的运用，如多媒体投影还原明代市井生活，让传统故事更贴近当代观众。

其文化价值不仅在于艺术形式的传承,更在于对传统美德的弘扬，在物欲横流的今天，《清风亭》所倡导的“感恩”“孝道”“善恶有报”，仍具有重要的现实意义，提醒人们不忘初心、坚守良知。

相关问答FAQs

Q1：豫剧《清风亭》与其他剧种的“清风亭”剧目有何区别？
A：豫剧《清风亭》以梆子腔为基础，唱腔高亢激越，语言河南方言化，更侧重底层小民的质朴与悲怆；如京剧《清风亭》则更注重程式化表演，唱腔以西皮二黄为主，风格更显典雅；秦腔《清风亭》则保留了西北戏曲的粗犷，念白与表演更具地方特色，三者虽剧情相近，但因剧种风格不同，艺术表现各有千秋。

Q2：《清风亭》中张元秀的形象为何能引发观众共鸣？
A：张元秀的形象集中体现了中国传统劳动人民的“善良”与“刚烈”，他拾子不昧、含辛茹苦抚养，展现底层人民的仁厚；面对养子背叛时的悲愤与绝望，反映了普通人在命运面前的无力，这种“小人物大情怀”的塑造，贴近生活真实，让观众在同情中感受到“善有善报、恶有恶报”的朴素价值观，因而引发跨越时代的共鸣。