李海燕作为程派京剧艺术的杰出代表，其唱段以幽咽婉转、刚柔并济的程派特色著称，曲谱不仅是她艺术传承的重要载体，更是学习程派唱腔的核心资料，程派唱腔讲究“以情带腔、声情并茂”，曲谱中不仅记录了唱词与旋律，更蕴含着丰富的演唱技巧与情感表达逻辑，如“脑后音”“擲音”“擞音”等标志性技巧，均通过特殊符号与标注精准呈现,为学习者提供了严谨的艺术指引。
李海燕的代表剧目唱段曲谱多源于程派经典，如《锁麟囊》《春闺梦》《梅妃》《荒山泪》等，这些曲谱在板式设计上保留了程派“三眼板”“原板”“流水板”等传统框架，同时融入她对人物性格的深度理解，赋予唱腔独特的生命力，以《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”为例，曲谱开篇以[导板]铺垫悲怆氛围，随后转入[慢板]，旋律线条跌宕起伏，“猛抬头见避雨”一句中的“脑后音”技巧，通过曲谱中“⌒”符号与力度标记“渐强”提示，要求演唱者将声音共鸣点后移，塑造出薛湘灵初见贫女时的震惊与怜悯；而“轿内才郎他等候”的“擲音”，则通过音符上方的“tr”标记与气口提示，模拟出哽咽般的细腻情感,使人物形象立体丰满。
程派曲谱的记谱方式兼具传统与现代，多采用工尺谱与简谱对照的形式，工尺谱保留传统韵味，简谱则便于现代学习者快速掌握音高与节奏，曲谱中详细标注了板眼（如“中眼”“末眼”）、强弱变化（如“＜”渐弱、“＞”渐强）、装饰音（如“倚音”“颤音”）及气口（如“v”换气符号），甚至对每个字头的“喷口”力度、字尾的“归韵”方式都有明确说明，这些细节构成了程派“字正腔圆、声情并茂”的艺术准则，春闺梦》“被纠缠”唱段，曲谱在“被纠缠”三字上标注“重音”与“延长音符号”，通过顿挫有力的节奏处理，表现张氏对战争的控诉，而“思量起不由人珠泪满腮”的“满”字，采用“擞音”技巧，曲谱以“音符上波线”标注，要求演唱者以极快的频率颤动声带,传递出欲哭无泪的悲怆感。
学习李海燕京剧唱段曲谱，需结合其演唱音频与艺术理念，避免机械模仿，初学者应先通过曲谱掌握板式结构与节奏规律，再逐步理解技巧符号背后的情感逻辑，如“脑后音”不仅是声音技巧，更是人物内心情感的延伸；《荒山泪》“谯楼上初更鼓”唱段中，程派特有的“鬼音”（声音略带沙哑的颤抖）在曲谱中以“虚线音符”标注，需结合张氏绝望的心理状态，方能唱出“泣血哀音”的艺术效果，程派唱腔讲究“放与收、刚与柔”的辩证统一，曲谱中的强弱对比与速度变化（如“散板”“回原板”）是把握这一精髓的关键，需通过反复练习，使技巧服务于情感表达，最终达到“懂谱、唱情、塑人”的境界。
| 剧目 | 唱段名称 | 板式 | 曲谱特点 |
|---|---|---|---|
| 《锁麟囊》 | 春秋亭外风雨暴 | 导板-慢板 | 标注“脑后音”“擲音”，导板自由延长，慢板旋律起伏大，强弱对比鲜明 |
| 《春闺梦》 | 被纠缠 | 原板-流水 | “擞音”“重音”密集，气口密集，表现人物慌乱情绪，流水板节奏紧凑 |
| 《梅妃》 | 看梅花雪满山 | 四平调 | 旋律婉转，“擞音”与“颤音”交替，字头“喷口”力度标记明确，体现梅妃孤傲 |
| 《荒山泪》 | 谯楼上初更鼓 | 二黄慢板 | “鬼音”标注（虚线音符），拖腔绵长，归韵细，表现人物绝望中的凄凉 |
FAQs
Q1：李海燕京剧唱段曲谱可以通过哪些正规途径获取？
A1：可通过正规出版社获取，如中国戏剧出版社出版的《程砚秋唱腔选集》（含李海燕整理版本）；或访问国家图书馆、中国艺术研究院戏曲研究所的数字化曲谱资源；中国戏曲学院等戏曲院校的教材库也收录有李海燕教学用曲谱，需通过机构借阅或购买正版教材。
Q2：学习李海燕程派唱段曲谱时，“脑后音”技巧应如何结合曲谱练习？
A2：曲谱中“脑后音”通常以“⌒”符号或“脑后”文字标注，练习时需先找准共鸣位置——想象声音从后脑勺上方发出，而非口腔或鼻腔，建议先从单音阶练习开始，标注“脑后音”的音符需延长时值，保持气息下沉（腰腹发力），同时结合唱词情感，如表现悲愤时增强力度，表现哀婉时减弱音量，通过反复对比音频,逐步掌握技巧与情感的统一。
