豫剧《抬花轿》是传统戏曲中久演不衰的经典剧目，以其明快的节奏、鲜活的人物和浓郁的民俗风情深受观众喜爱，剧中“坐轿”一折更是全剧的高光所在，而将这一演绎到极致的，当属豫剧表演艺术家王清芬，她凭借对周凤莲这一角色的精准塑造，被誉为“坐轿王”，成为豫剧史上不可忽视的艺术丰碑。
《抬花轿》的故事围绕明代才女周凤莲展开，她被强嫁给丘家，在坐轿出嫁的途中，通过与轿夫的互动、对沿途景物的观察，展现了一位少女初为人妇时的娇羞、期待与活泼，而“坐轿”一场，是周凤莲情感与性格的集中爆发，演员需通过身段、眼神、唱腔的配合，将“轿中佳人”的动态与静态完美融合，王清芬的演绎，则将这一挑战化为艺术享受，她塑造的周凤莲，既有大家闺秀的端庄，又不失市井少女的灵动；坐轿时，她身体微晃，腰肢轻摆，仿佛能感受到轿子的颠簸，却又在颠簸中保持着优雅的体态——这背后是她对生活的细致观察和对传统程式的创新突破，她将舞蹈元素融入戏曲身段，如“颠轿”时的碎步调整、“晃轿”时的水袖翻飞，既符合物理规律，又充满美感，让观众直观感受到“人在轿中动，轿随人影摇”的生动画面。
王清芬的“坐轿”艺术，离不开她对唱腔的精妙把控，豫剧向来以“唱”为核心，王清芬的嗓音清亮甜润，唱腔中既有豫东调的奔放，又有豫西调的婉转，在《抬花轿》的经典唱段“府门外三声炮花轿起动”中，她通过高低音的转换、快慢节奏的变化，将周凤莲出嫁时的喜悦与忐忑表现得淋漓尽致，尤其是“坐轿”时的内心独唱，她用细腻的装饰音和拖腔，将人物“既盼嫁期又怕陌生”的复杂心理层层剥开，字字含情，句句带韵，让唱腔成为塑造人物的“第二语言”。
作为“坐轿王”，王清芬的艺术成就不仅在于个人表演的精湛，更在于她对豫剧旦角表演的革新与传承，她打破了传统旦角“重唱轻做”的局限，强调“唱做一体”，将生活化的动作提炼为程式化的舞台语言，让表演更具真实感与感染力，她的艺术生涯中，除了《抬花轿》，还有《秦香莲》《花木兰》等经典角色，但她始终对“坐轿”情有独钟，认为这一折“是豫剧旦角的‘试金石’，既要演出轿子的‘动’，更要演出人物的‘静’——静中含动，动中有情，才是最高境界”，为此，她曾无数次揣摩轿夫的步伐、观察女性的仪态，甚至亲自坐花轿体验生活，将传统技艺与生活体验熔铸一体，形成了独具“王派”风格的艺术特色。
王清芬对豫剧的贡献,不仅体现在舞台上，更在于她对青年演员的培养，她常说：“传统剧目是根，创新是叶，根深才能叶茂。”她收徒授艺从不藏私，将自己对“坐轿”的理解、对角色的感悟倾囊相授，希望年轻一代能在继承中发展，让经典剧目焕发新的生命力，她演绎的“坐轿”片段已成为豫剧教学的范本，无数演员通过模仿她的表演，走近传统戏曲的魅力。
| 王清芬在《抬花轿》中的艺术特色 | 具体表现 |
|---|---|
| 身段设计 | 融合舞蹈元素，通过腰、肩、步的协调，精准表现“颠轿”“晃轿”的动态与人物神态 |
| 唱腔处理 | 嗓音清亮甜润，豫东调与豫西调结合，用装饰音和拖腔展现人物内心世界 |
| 人物塑造 | 兼具大家闺秀的端庄与市井少女的灵动，通过细节刻画周凤莲的喜悦与忐忑 |
| 艺术影响 | 形成“王派”风格，成为豫剧旦角表演的范本，推动传统剧目的创新与传承 |
王清芬以“坐轿”为支点，撬动了豫剧表演艺术的革新，让《抬花轿》这一传统剧目穿越时空，依然能在当代舞台上绽放光彩，她的艺术实践证明：经典之所以不朽，正因为有一代又一代艺术家用心血浇灌，让传统在传承中创新，在创新中永恒。
FAQs
Q1：王清芬的“坐轿”表演与其他演员相比有哪些独特之处？
A1：王清芬的独特之处在于“生活化与程式化的融合”，她不仅精准把握传统程式（如水袖运用、步伐节奏），更注重从生活中提炼细节——比如她观察女性坐轿时身体会自然前倾以保持平衡，将其转化为舞台上的“微倾身段”；她的唱腔中融入了口语化的亲切感，让周凤莲的形象更具“烟火气”，打破了传统旦角“高冷”的刻板印象，使人物更加鲜活立体。
Q2：《抬花轿》为何能成为豫剧经典，王清芬的演绎起到了什么作用？
A2：《抬花轿》本身具有浓郁的民俗趣味和积极向上的主题，符合大众审美；而王清芬的演绎则通过“唱做一体”的革新，将“坐轿”这一静态场景转化为极具观赏性的动态表演，她用细腻的肢体语言和富有感染力的唱腔，让观众直观感受到传统婚嫁文化的魅力，同时赋予角色现代审美中的独立与活泼，使剧目既保留传统韵味，又贴近当代观众心理，从而成为跨越时代的经典。
