陈素真（1911年3月20日－1994年4月5日），原名王若瑜，河南开封人，豫剧“陈派”艺术创始人，豫剧六大名旦之首，被誉为“豫剧皇后”“豫剧一代宗师”，她是中国豫剧史上承前启后的关键人物，开创了豫剧女演员先河，将豫剧从民间小戏推向成熟艺术，其唱腔婉转细腻、表演传神入微，塑造了众多经典艺术形象,对豫剧的发展与传播产生了深远影响。

早年经历与艺术启蒙

陈素真出身梨园世家，父亲王清芬是京剧武生，母亲张玉英是豫剧演员（工花旦），自幼浸染戏曲环境，6岁时因家庭变故，随母在开封、郑州等地搭班演出，边学戏边帮衬家庭，9岁正式拜豫剧名旦孙金豹为师，学习青衣、花旦、刀马旦等行当，启蒙戏包括《三上轿》《宇宙锋》等，因天资聪颖又勤奋刻苦，10岁便以“陈素真”为艺名登台演出，12岁在开封开封戏园挂牌主演，凭借《赶花轿》《叶含嫣》等剧目一炮而红，成为河南首个以女演员为主角的豫戏班台柱子，打破了豫剧长期由男演员垄断舞台的传统。

早年学艺期间，她不仅扎根豫剧传统，还主动汲取京剧、昆曲、河南曲剧等艺术养分，将京剧的身段功、昆曲的唱腔韵与豫剧的乡土气息融合，为后来形成独特艺术风格奠定基础，1934年，她在郑州演出《春秋配》，创新运用“豫西调”与“豫东调”结合的唱法，细腻刻画人物内心，引发轰动，被《河南民报》赞为“豫剧革新第一人”。

艺术生涯的巅峰与风格形成

20世纪30至40年代是陈素真艺术生涯的黄金时期，她先后领衔开封“狮吼剧团”、西安“香玉剧社”等班社，足迹遍及河南、陕西、山西、河北等地，代表剧目不断丰富，艺术风格日趋成熟，这一时期，她塑造的崔金定（《三上轿）、赵艳容（《宇宙锋）、姜秋莲（《春秋配)、胡凤莲（《三拂袖)等角色，成为豫剧经典。

在表演上，陈素真强调“以情带戏，戏由心生”，她注重眼神与身段的配合，如在《梵王宫》中，通过“甩辫子”“翻水袖”等细腻动作，演绎少女耶律含嫣的娇羞与灵动，被观众称为“活含嫣”；在《三上轿》中，以大段哭板表现崔金定对丈夫的深情与对恶势力的愤恨，唱腔时而凄婉悲切，时而刚烈决绝，被誉为“豫剧哭坟戏的巅峰”。

唱腔方面，她融合豫东调的高亢与豫西调的婉转，创造出“陈派”声腔体系：吐字清晰如“珠落玉盘”，行腔婉转似“行云流水”，尤其擅长运用“擞音”“滑音”等技巧，增强唱段的感染力，其代表作《宇宙锋》“装疯”一折，通过真假嗓交替、节奏快慢变化，将赵艳容的机智与疯癫刻画得入木三分,至今仍是豫剧教学的经典教材。

代表剧目与艺术成就

陈素真一生主演剧目近百部，涵盖青衣、花旦、刀马旦、闺门旦等多个行当，形成了“文戏武唱、武戏文唱”的艺术特色，她的代表剧目可分为三类：一是经典传统戏，如《秦香莲》《穆桂英挂帅》《白蛇传》；二是新编历史戏，如《梵王宫》《巾帼侠》《三拂袖》；三是现代戏，如《朝阳沟》（早期版本）。《三上轿》《宇宙锋》《叶含嫣》《拾玉镯》被并称为“陈派四大名剧”，成为豫剧传承的基石。

1956年，陈素真加入河南豫剧院，任主演兼艺术指导，参与整理改编传统剧目，培养新一代豫剧人才，她主演的《秦香莲》在1959年进京演出，受到周恩来、刘少奇等党和国家领导人的高度评价，被誉为“豫剧艺术的一颗明珠”，1960年，她在郑州举办个人专场演出，系统展示“陈派”艺术，豫剧大师常香玉曾评价：“陈素真大姐的戏，是咱豫剧的‘活字典’。”

传承影响与后世评价

作为豫剧“陈派”创始人，陈素真的艺术不仅影响了豫剧的发展方向，更推动了豫剧从地方戏向全国性剧种的转变，她打破传统程式化表演，强调人物性格的塑造，为豫剧表演体系注入了新的生命力，晚年虽因身体原因较少登台，但仍致力于艺术传承，先后收牛淑贤、董玉兰、任宏恩等弟子，其中牛淑贤成为“陈派”艺术的重要传承人，将《梵王宫》《叶含嫣》等剧目搬上舞台，让“陈派”艺术在当代焕发新生。

1994年，陈素真在郑州逝世，享年83岁，其艺术成就被载入《中国戏曲志》《豫剧通史》等典籍，开封、郑州等地设立“陈素真艺术研究中心”，纪念她对豫剧的贡献，戏剧评论家认为：“陈素真不仅是一位表演艺术家，更是豫剧现代化的奠基人，她将民间戏曲提升到艺术殿堂，让豫剧成为能与京剧、越剧比肩的大剧种。”

陈素真艺术生涯重要节点

相关问答FAQs

Q1：陈素真为何被称为“豫剧皇后”？
A1：“豫剧皇后”的称号源于陈素真在豫剧界的卓越地位和艺术贡献，她是豫剧史上首位以女演员为主角、开创“陈派”艺术流派的表演者，将豫剧从民间小戏发展为具有全国影响力的成熟剧种，其表演细腻传神，唱腔婉转独特，塑造的赵艳容、崔金定等角色成为经典，被观众和同行公认为“豫剧艺术的第一人”，故得此美誉。

Q2：陈派艺术与豫剧其他流派（如常派）有何区别？
A2：陈派艺术与常派（常香玉创立）同为豫剧重要流派，但风格各异，陈派以“婉约细腻”见长，唱腔融合豫东、豫西调，注重人物内心刻画，表演上强调“文戏武唱”，适合闺门旦、青衣等行当；常派则以“豪放激越”为特色，唱腔高亢有力，表演大气磅礴，多表现巾帼英雄、刚烈女性等角色，两者共同推动豫剧的多元化发展，形成了“南陈北常”的艺术格局。