京剧作为国粹，其艺术魅力不仅在于精湛的唱念做打，更在于通过完整的故事展现人性的复杂与历史的厚重。“戏曲大全京剧全场戏6”收录的六部经典全场戏，正是京剧艺术的集大成者，它们以跌宕的剧情、鲜明的人物和经典的唱段，成为传承百年的舞台瑰宝，每部戏如同一幅历史长卷，在方寸舞台上演绎王朝更迭、忠奸善恶、儿女情长,让观众在锣鼓铿锵与水袖翻飞中感受传统文化的深厚底蕴。
| 剧目名称 | 主要行当 | 经典唱段 | 历史背景 |
|---|---|---|---|
| 《霸王别姬》 | 旦角（梅派）、生角（项羽） | 《看大王在帐中和衣睡稳》《四面楚歌》 | 秦末楚汉相争 |
| 《贵妃醉酒》 | 旦角（梅派） | 《海岛冰轮初转腾》《贵妃醉酒》 | 唐玄宗时期 |
| 《锁麟囊》 | 旦角（程派） | 《春秋亭外风雨暴》《怕流水年华春去渺》 | 明代 |
| 《穆桂英挂帅》 | 旦角（老旦） | 《猛听得金鼓响画角声震》《捧印》 | 北宋抗辽 |
| 《赵氏孤儿》 | 生角（老生）、净角（屠岸贾） | 《我魏绛闻此言如梦方醒》《叹孤儿》 | 春秋晋国 |
| 《四郎探母》 | 生角（老生）、旦角（青衣） | 《叫小弟声声莫要答应》《坐宫》 | 北宋杨家将 |
《霸王别姬》取材于秦末楚汉相争，以项羽被困垓下、虞姬自刎为悲剧核心，梅兰芳塑造的虞姬，唱腔婉转低回，身段柔美中带着刚烈，尤其是“舞剑”一折，剑穗翻飞如蝶，将英雄末路的悲怆与深情展现得淋漓尽致，与“霸王”项羽的生角唱腔形成刚柔对比，末了“乌骓嘶鸣”“四面楚歌”的舞台调度，营造出悲壮的历史氛围,成为京剧悲剧的经典范式。
《贵妃醉酒》源于梅兰芳对传统剧目的改编，以杨玉环在百花亭独饮、得知唐明宿驸马府后的失意为主线，全剧以“醉”为魂，通过卧鱼、衔杯等高难度身段，展现贵妃从期待到失望的复杂心绪。“海岛冰轮初转腾”唱段，旋律如行云流水，将月色之美与人物孤寂融为一体，看似写景，实则写心，成为梅派青衣的“唱做并重”典范。
《锁麟囊》是“四大名旦”程砚秋的代表作，以富家女薛湘灵与贫女赵守义的赠囊之恩为线索，贯穿“春秋亭赠囊”“登州寻囊”等情节，程派唱腔幽咽婉转，如泣如诉，薛湘灵从“珠光宝气”到“粗布荆钗”的转变，通过“三让椅”“避雨”等桥段层层递进，大团圆”结局彰显“善有善报”的传统伦理，其唱腔与表演被誉为“声情并茂，动人心魄”。
《穆桂英挂帅》打破了传统京剧以旦角（青衣、花旦）为主的格局，让老旦行当挑梁主演，年过半百的穆桂英，在“捧印”一折中，通过“甩发”“蹉步”等动作，展现其从犹豫到坚定的爱国情怀。“猛听得金鼓响画角声震”唱段，高亢激越，老苍音中透着英气，将“我不挂帅谁挂帅”的家国大义诠释得深入人心,成为现代京剧改编的标杆。
《赵氏孤儿》取材于《史记》，以程婴献子、屠岸贾搜孤为核心，演绎了一场跨越十五年的忠义传奇，马连良扮演的程婴，唱腔苍劲有力，表演沉稳内敛，“说破”一折中与屠岸贾的对手戏，张力十足；裘盛戎饰演的魏绛，净角唱腔雄浑豪迈，“我魏绛闻此言如梦方醒”唱段，将忠臣的愤怒与悲痛推向高潮，全剧“搜孤”“救孤”的紧张节奏与“大报仇”的酣畅淋漓，展现了京剧“以歌舞演故事”的独特魅力。
《四郎探母》是生旦合作戏的典范，以杨四郎深入辽营探母为主线，串联“坐宫”“盗令”“见母”等折，于魁智、李胜素等名家的演绎中，“叫小弟声声莫要答应”的生角唱腔与“夫妻们打坐在皇宫院”的旦角对唱，一问一答，情真意切，既展现了杨四郎的忠孝两难，也凸显了铁镜公主的深明大义，其“行腔流畅，韵味醇厚”的特点，成为京剧“老旦两门”（老生与旦角）合作的经典。
这六部京剧全场戏，从楚汉争霸到北宋抗辽，从宫廷秘闻到民间大义，以多元化的题材、行当的丰富与技艺的精湛，构建了京剧艺术的“全景图”，它们不仅是舞台上的常演剧目，更是京剧文化的“活化石”，通过一代代艺人的传承与创新，让“戏曲大全”中的经典焕发出永恒的生命力，让观众在方寸戏台间,读懂中国文化的忠孝节义与家国情怀。
FAQs
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问：京剧全场戏与折子戏的主要区别是什么？
答：全场戏指剧情完整、结构严谨的整本戏，通常包含开端、发展、高潮、结局，如《锁麟囊》从赠囊到团圆，人物命运和故事线索贯穿始终；折子戏则是从全场戏中选取的经典片段，如《贵妃醉酒》中的“卧鱼衔杯”，侧重展示某一角色的核心唱段或身段技巧，剧情相对独立，全场戏更重故事性与人物塑造,折子戏更重技艺的集中呈现。 -
问：学习京剧经典全场戏对演员有哪些核心要求？
答：首先需具备扎实的“唱念做打”基本功，如《穆桂英挂帅》的老唱腔需稳准狠，《四郎探母》的对白需字正腔圆；其次要深入理解人物性格，如虞姬的刚烈、薛湘灵的转变，通过眼神、身段等细节塑造立体形象；此外还需掌握舞台节奏，如《赵氏孤儿》的紧张氛围与《贵妃醉酒》的抒情段落需张弛有度，最终实现“技艺”与“人物”的统一。
