《小辞店》作为黄梅戏传统经典剧目，以其婉转的唱腔、细腻的情感和贴近生活的剧情，成为戏曲舞台上经久不衰的佳作，而韩再芬对女主角柳凤英的塑造，更是将这一角色推向了艺术高峰，让无数观众为之动容，该剧讲述了清朝末年，商人蔡鸣凤与卖饭女柳凤英在蕲州小辞店相遇相知，产生真挚爱情，但蔡鸣凤已有家室，最终被迫离别，柳凤英苦守盼归却盼来噩耗，悲愤而亡的故事，全剧没有宏大的历史叙事，却通过普通人的命运沉浮,折射出封建社会底层女性的情感困境与生存无奈。
韩再芬饰演的柳凤英，是黄梅戏“三小戏”（小生、小旦、小丑）中旦角的杰出代表，她的表演将黄梅戏“以情带声、声情并茂”的特点发挥到极致，在唱腔上，韩再芬以“平词”为基础，融入“彩腔”“花腔”等曲调，根据柳凤英的情感变化调整声腔色彩：初见蔡鸣凤时，唱腔轻快明亮，带着少女的羞涩与憧憬，如“春风送暖到蕲州”一段，用跳跃的音符展现柳凤英对爱情的向往；相处期间，唱腔温柔缠绵，尾音拖长似有千言万语，将两人情意绵绵的瞬间刻画得入木三分；得知蔡鸣凤已有妻室时，唱腔转为悲凉凄楚，高音处撕心裂肺，低音处如泣如诉，尤其是“手扶门栏望情郎”一段，通过“滑音”“颤音”的运用，将柳凤英内心的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致,让观众仿佛能感受到她心碎的声音。
在身段表演上，韩再芬注重细节刻画，赋予柳凤英鲜活的生命力，她饰演的柳凤英不是脸谱化的“悲情女子”，而是有血有肉的普通人：在店里忙碌时，她擦桌子的动作利落轻快，眼神灵动，带着小商贩的精明与干练；与蔡鸣凤对坐时，她时而低头垂眸，指尖不自觉地绞着衣角，流露少女的羞涩；独处时，她倚门远眺，眼神从期待到失落，身体微微前倾又缓缓瘫软，通过细微的肢体语言展现人物内心的变化，尤其是“哭坟”一场，韩再芬没有夸张的哭喊，而是用颤抖的双手抚摸坟头，泪水无声滑落，配合哽咽般的唱腔，将柳凤英“肝肠寸断无人诉”的悲愤与绝望推向极致,台下观众无不潸然泪下。
韩再芬对柳凤英的塑造，不仅继承了黄梅戏贴近生活、质朴自然的传统，更在表演中融入了现代审美意识，她通过眼神、表情、身段的精准控制，让这个传统角色焕发出新的时代魅力，使观众既能感受到戏曲程式化的美感，又能与人物产生情感共鸣，正如戏曲评论家所言：“韩再芬的柳凤英，是一首用生命吟唱的悲歌，她让黄梅戏从田间地头走向了艺术殿堂，也让更多人看到了传统戏曲的当代价值。”
为更直观展现《小辞店》的艺术特色与韩再芬的表演精髓,特整理关键信息如下：
| 类别 | |
|---|---|
| 剧目类型 | 黄梅戏传统“三小戏”（以小旦、小生、小丑为主的生活小戏） |
| 故事背景 | 清朝末年，湖北蕲州小辞店 |
| 核心冲突 | 底层女性柳凤英与已婚商人蔡鸣凤的爱情悲剧，封建礼教与个人情感的矛盾 |
| 韩再芬表演亮点 | 唱腔：融合平词、彩腔，情感层次丰富；身段：细节化处理，生活化与艺术化结合；情感：从纯真到悲凉的细腻转变 |
| 经典唱段 | “春风送暖到蕲州”“手扶门栏望情郎”“小辞店中哭出了英雄泪” |
| 艺术价值 | 展现黄梅戏“唱做并重”的表演特色，折射封建社会女性命运，具有深刻人文内涵 |
相关问答FAQs
Q1：《小辞店》为何能成为黄梅戏的经典剧目？
A1：《小辞店》的经典性源于多方面因素：剧情贴近生活，聚焦普通人的爱情悲剧，容易引发观众共情；黄梅戏唱腔优美，剧中“平词”“彩腔”等曲调的运用，既有地方特色又富有感染力；角色塑造立体，柳凤英的善良、痴情与坚韧，体现了封建社会底层女性的闪光点与悲剧性；经过韩再芬等艺术家的不断打磨，该剧在表演、唱腔、舞美等方面精益求精，成为黄梅戏“以小见大”的典范之作。
Q2：韩再芬在《小辞店》中的表演对黄梅戏传承有何贡献？
A2：韩再芬的表演为黄梅戏的传承与创新树立了标杆，她一方面严格遵循黄梅戏“质朴真实、贴近生活”的传统，保留剧目原有的乡土气息；她通过细腻的情感表达和现代审美意识的融入，让传统角色更具时代感染力，吸引了年轻观众，她通过《小辞店》等剧目，将黄梅戏从地方小戏推向全国，甚至走向国际舞台，提升了黄梅戏的艺术地位和文化影响力,为戏曲的活态传承提供了重要范例。
