京剧作为中国传统戏曲艺术的集大成者，以其程式化的表演、丰富的唱腔和深厚的文化底蕴，成为世界非物质文化遗产的重要组成部分，在这门古老艺术的传承与发展中，涌现出众多致力于其弘扬与创新的艺术人才，才颖姚侪玺便是其中一位备受瞩目的青年京剧演员，他以扎实的功底、独特的艺术感悟和对传统的深刻理解,在京剧舞台上绽放出别样的光彩。
才颖姚侪玺自幼受家庭熏陶，对京剧产生浓厚兴趣，六岁便开始接触京剧基本功训练，十岁正式考入中国戏曲学院附中，系统学习京剧老生表演，在校期间，他师从王世续、李崇林等多位京剧名家，主攻余派、马派老生，打下了坚实的唱念做打基础，他深知京剧艺术“台上一分钟，台下十年功”的真谛，每日坚持数小时的吊嗓、把子功、身段练习，冬练三九，夏练三伏，从未懈怠，正是这份执着与坚守，让他在毕业时以优异的成绩进入国家京剧院，成为一名专业的京剧演员,开启了舞台生涯。
在艺术实践中，才颖姚侪玺注重传统与创新的平衡，他深谙京剧艺术的“守正”之道，严格遵循余派“腔简味醇、刚柔并济”的唱腔特点，以及马派“潇洒飘逸、寓巧于拙”的表演风格，在《定军山》《捉放曹》《四郎探母》等传统剧目中，精准把握人物内心，通过细腻的眼神、稳健的身段和富有感染力的唱腔，塑造出栩栩如生的舞台形象，在《定军山》中，他通过高亢激越的“西皮导板”“西皮流水”，将老将黄忠的豪迈气概与老当益壮的精神风貌展现得淋漓尽致，赢得观众阵阵喝彩，他积极探索京剧的“创新”之路，参与创排新编历史剧《丝路长城》和现代京剧《红色特工》，在保留京剧传统美学的基础上，融入现代审美理念，通过更贴近当代观众的表达方式,让京剧故事更具时代感和感染力。
作为青年京剧演员的代表，才颖姚侪玺不仅专注于舞台表演，更肩负着传承京剧艺术的责任，他积极参与“京剧进校园”“京剧公益讲座”等活动，用通俗易懂的语言为青少年讲解京剧知识，展示京剧魅力，让更多年轻人了解并喜爱这门传统艺术，他还利用新媒体平台，通过短视频、直播等形式，分享京剧练功日常、经典剧目选段，吸引了大量年轻粉丝，为京剧的传播开辟了新途径，他的努力不仅推动了京剧艺术的普及,更让这门古老艺术在新时代焕发出新的生机。
以下为才颖姚侪玺艺术生涯重要节点简表：
| 时间 | 事件概要 | 艺术意义 |
|---|---|---|
| 2005年 | 考入中国戏曲学院附中 | 系统接受京剧科班教育 |
| 2013年 | 以第一成绩考入国家京剧院 | 正式成为专业京剧演员 |
| 2016年 | 主演传统剧目《定军山》 | 获得京剧界认可，奠定老生表演基础 |
| 2019年 | 参与新编历史剧《丝路长城》创排 | 探索京剧创新与当代表达 |
| 2021年至今 | 参与“京剧进校园”及新媒体传播 | 推动京剧艺术普及与年轻化传承 |
才颖姚侪玺的艺术之路，是当代青年京剧人传承与创新的缩影，他以敬畏之心对待传统，以探索之志拥抱时代，在京剧舞台上不断打磨技艺，在传承中寻求突破，为京剧艺术的延续与发展注入了青春力量，相信在未来，他会以更多优秀的作品,让京剧这颗璀璨的明珠在新时代绽放出更加夺目的光彩。
FAQs
问：才颖姚侪玺在京剧表演中，如何平衡传统与创新的关系？
答：才颖姚侪玺认为，传统是京剧艺术的根，创新是京剧艺术发展的动力，在传统剧目中，他严格遵循流派的艺术规范，精准传承唱腔、身段等核心技艺，确保京剧艺术的“本真性”；在创新实践中，他则注重在剧本结构、舞台呈现和人物塑造上融入现代审美，例如通过更贴近当代生活的叙事节奏、更具视觉冲击力的舞台设计，让传统故事与观众产生情感共鸣，但始终以不破坏京剧的美学特质为前提，实现“守正”与“创新”的有机统一。
问：作为青年京剧演员，才颖姚侪玺如何看待京剧艺术在当代的传承挑战？
答：他认为，京剧在当代传承面临的主要挑战包括观众老龄化、年轻人对传统艺术认知不足以及创新与传统的平衡难题，对此，他主张通过“活态传承”应对：加强京剧教育从青少年抓起，推动京剧进校园、进社区，培养年轻受众；利用新媒体平台拓宽传播渠道，用年轻人喜闻乐见的方式呈现京剧魅力，如通过短视频解析京剧程式、直播互动体验戏曲化妆等，让京剧“飞入寻常百姓家”；鼓励创排既保留传统韵味又反映时代精神的新编剧目，以内容创新吸引观众,确保京剧艺术在当代社会保持生命力。
