京剧武打戏《战马超》是传统长靠武生的经典剧目，取材于《三国演义》第六十五回“马超大战葭萌关 刘备智取成都府”，以张飞与马超的沙场对决为主线，展现了一幕惊心动魄的“虎豹相争”，堪称京剧武戏中“武打美学”的典范之作，这出戏不仅情节跌宕、武打火爆，更通过程式化的表演艺术，将两位猛将的性格气概展现得淋漓尽致，成为百年京剧舞台上的“硬骨头”戏码，深受观众喜爱。
剧情梗概：沙场虎豹的宿命对决
《战马超》的故事背景设定在三国时期，马超为报父弟之仇，率西凉铁骑攻打葭萌关，蜀汉阵营紧急迎战，张飞主动请缨，与马超在阵前初次交锋，两人武艺不相上下，从白天战到黄昏，仍难分胜负，遂约定当晚夜战，夜幕降临，两人点起火把，在阵前展开更为激烈的厮杀，枪来矛往，火花四溅，从初更杀到四更，刘备见二人战况惨烈，恐两败俱伤，亲自鸣金收兵，并以“兄弟情义”劝说马超归降，最终平息战事，剧情虽以“招安”收尾，但核心始终聚焦于张飞与马超的“武打对决”，通过“不打不相识”的过程，凸显三国英雄的豪迈气概。
武打艺术解析：程式化动作中的战场美学
京剧武打讲究“虚实相生，形神兼备”，《战马超》的武打设计更是将这一理念发挥到极致，分为“初战试探”与“夜战酣战”两个层次，层层递进，扣人心弦。
初战试探：开场的“对枪”是武戏的经典“起手式”，张飞（黑脸净角，以武生功架为基础）手持丈八蛇矛，马超（长靠武生）银枪在手，两人“起霸”（武将登场前的整冠束甲等程式化动作）后，通过“单枪破”“双枪绕”“扎枪”“挡枪”等基础枪花试探，动作简洁有力，步伐稳健，既展现了两人的警惕与试探，又通过“嚓嚓”的枪杆相击声，营造出“棋逢对手”的紧张氛围，此时的武打节奏相对舒缓，重在“稳”，让观众感受到两位猛将的深厚功底。
夜战酣战：这是全剧的高潮，也是“武打技巧”的集中爆发，舞台灯光模拟火光，演员通过“鹞子翻大翻”（连续两个空中翻跃，展现腾挪跳跃的轻功）、“枪下场”（持枪快速跑圆场，模拟战场追击）、“靠旗功”（身着大靠，背上四面靠旗在转身、跳跃时保持不乱，考验腰马功夫）等高难度技巧，将战况推向白热化，四门斗”队形是经典调度：两人从舞台东、南、西、北四个方向交替进攻，张飞的蛇矛大开大合，如“力劈华山”；马超的银枪迅捷如电，似“灵蛇出洞”，靠旗翻飞、枪缨乱颤，台下观众能清晰听到枪矛相击的“咔咔”声，配合“急急风”“四击头”等锣鼓点，紧张感与视觉冲击力拉满，尤为值得一提的是“靠旗打出手”：张飞在舞动蛇矛时，靠旗随身体转动自然摆动，旗角几乎贴地，却丝毫不乱，既展现了“稳如泰山”的功架，又暗藏“险中求胜”的狠劲，堪称武生表演的“绝活”。
人物塑造：武打细节中的性格密码
《战马超》的成功，不仅在于武打的精彩，更在于通过动作、身段、念白，将张飞与马超的性格刻画得入木三分。
张飞是“莽中有细”的典型，他黑脸黑靠，豹头环眼，出场时的“霸腔”炸雷般响亮（如“俺燕人张翼德来也！”），念白如倒泻珠玉，气势逼人，武打中，他的动作“猛”而不“野”：蛇矛“扎”出去时力透枪尖，“挡”回来时如巨蟒翻身，靠旗在转身时如扇面展开，既体现“勇冠三军”的猛，又通过“眼神”的细微变化（如初战时的轻视、夜战时的凝重、见刘备时的憨厚）展现“粗中有细”的性格，他与马超战至酣处，突然大笑“好枪法！”，这一声笑既是对对手的欣赏，也暗示了他并非一味蛮干的“莽夫”。
马超则是“锐气逼人”的少年英雄，他银袍银甲，白马银枪，“起霸”时“提甲”“整冠”的动作干净利落，眼神中带着复仇的急切与年轻将领的锐气，武打中，他的枪法“快”而不“飘”：枪花如“梨花滚地”，连绵不绝，“刺”“挑”“扫”“拦”一气呵成，身段轻盈如燕，靠旗在跳跃时几乎不见晃动，尽显“锦马超”的“帅”与“疾”，与张飞对峙时，他始终昂首挺胸，即便战至深夜，眼神依旧坚定，将“少年将军”的傲气与韧性展现得淋漓尽致。
舞台呈现：色彩、道具与氛围的交响
《战马超》的舞台呈现同样充满巧思，通过服装、道具、音乐与调度的配合，构建出“真实”与“写意”兼具的战场空间。
服装道具的色彩对比：张飞的“黑靠”与马超的“白靠”形成强烈的视觉冲击，黑色象征“刚猛沉稳”，白色寓意“锐气纯粹”，色彩的对比既暗示了“敌我”立场，又突出了两人性格的差异，张飞的丈八蛇矛长近两米，马超的银枪则略短，长短兵器的搭配，在武打中形成“长矛压短枪，快枪破长矛”的攻防节奏，丰富了动作层次。
音乐与调度的烘托：开场的“急急风”锣鼓点渲染了战场肃杀气氛，“夜战”时改用“夜深沉”曲牌，配合虚拟的“火把”灯光（红色绸布模拟火光），营造出“月黑风高”的意境。“四门斗”调度中，两人从舞台四个方向穿插，既扩大了表演空间，又通过“对称美”强化了“势均力敌”的观感，刘备出场时的“导板”与“散板”，则用舒缓的音乐将激烈的武打节奏“收”回来，暗示“兄弟情义”对仇恨的化解，体现了京剧“武戏文唱”的审美追求。
艺术价值与传承：武生行当的“试金石”
《战马超》是京剧武生行当的“标杆剧目”，对演员的“唱念做打”要求极高：长靠武生需在“大靠”（重达十余斤）中完成翻、跳、转等动作，靠旗不能歪斜；枪法需“快而不乱，准而不飘”；趟马（模拟骑马动作）时既要表现马匹奔腾，又要保持身段稳定，历史上，盖叫天、厉慧良、王金璐等武生大师都曾以此剧闻名，盖叫天的表演以“稳、准、狠”著称，将张飞的“莽”中带“智”演得入木三分；厉慧良则强化了马超的“帅”，靠旗功被誉为“旗不乱、身不晃”，成为后世学习的典范。《战马超》仍是戏曲院校武生专业的必修课，其程式化的武打设计、鲜明的人物塑造，不仅传承着京剧武戏的“筋骨”，更让观众在“打”与“情”的交融中，感受传统文化的魅力。
相关问答FAQs
问：京剧《战马超》中的“夜战”情节为何经典？
答：经典在于“虚实结合”的舞台呈现与“武戏文唱”的审美追求，演员通过“鹞子翻大翻”“靠旗功”等技巧模拟激烈打斗，配合“夜深沉”曲牌与虚拟火把，让观众在想象中感受战场氛围；“四门斗”等调度展现京剧“对称美”与“节奏美”，既有视觉冲击，又通过人物眼神交流（如马超的急切、张飞的欣赏）传递情感，超越单纯的武打炫技，体现了“技进乎道”的艺术境界。
问：为什么说《战马超》是检验武生功力的“试金石”？
答：因该剧对武生的“腰腿功、靠旗功、枪法”要求全面，长靠武生需在“大靠”束缚下完成翻、跳、转等高难度动作，靠旗不能歪斜，考验“腰马合一”的基本功；枪法需“快、准、稳”，枪花要“连绵如流水，干脆如劈竹”，既要有力量感，又要有灵活性；还需通过武打细节塑造人物，如张飞的“勇”与“莽”、马超的“锐”与“疾”，需在“打”中融入“情”，缺一不可，只有综合素养过硬的演员，才能将这场“虎豹相争”演得既火爆又传神，故成为检验武生功力的“试金石”。
