京剧《满江红》作为传统戏中歌颂民族英雄的经典剧目，自诞生以来便以其激昂的唱腔、悲壮的情节和鲜明的人物形象，成为老生行当的“试金石”，而在众多演绎者中，京剧表演艺术家孙岳塑造的岳飞形象，堪称“人戏合一”的典范，他以深厚的宗余功底、细腻的情感表达和刚劲的身段表演，将岳飞的忠义、悲愤与豪情刻画得入木三分,为这部传统剧目注入了跨越时代的艺术生命力。

京剧《满江红》：从历史传奇到舞台经典

京剧《满江红》的故事取材于南宋抗金名将岳飞的生平，聚焦其从“精忠报国”到“风波亭遇难”的悲壮历程，全剧以“怒发冲冠凭栏处”的《满江红》词为精神内核，通过“写表”“刺字”“风波亭”等经典场次，展现岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”的家国情怀，以及“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的抗敌决心。

作为传统老生戏的代表，《满江红》对演员的要求极高：既需老生行当的“唱念做打”全面功底，更需具备“大将之风”的气度与“忠臣之心”的深情，剧中岳飞的唱腔以西皮为主，高亢激越如惊涛拍岸，低回婉转如泣血悲鸣，尤其在“写表”一场中，【西皮导板】【原板】【快板】的层层递进，将岳飞对朝廷昏聩的痛心、对收复失地的渴望推向高潮；而“风波亭”一场的【反二黄】，则以苍凉悲怆的旋律，演绎出英雄末路的苍凉与不屈。

孙岳：宗余传人，以“心”塑“魂”的岳飞塑造者

孙岳（1927-2007）是京剧界公认的余派老生传人，师从贯大元、李少春等名家，深得余叔岩“唱腔简练、韵味醇厚、表演含蓄”的艺术精髓，他一生致力于传统戏的传承与创新，尤以塑造历史人物见长，而岳飞则是其艺术生涯中“分量最重”的角色之一。

（一）宗余为基：唱腔中的“筋骨”与“气韵”

孙岳的演唱宗余而不泥余，他深知余派艺术“以简驭繁”的精髓——不追求花腔炫技，而是通过气息的把控、字头的力度与行腔的韵味，传递人物内心，在《满江红》中，他的唱腔既有余派“脑后音”的通透与“擞音”的苍劲，又根据岳飞的身份与情感注入了“武将的刚烈”与“文人的悲悯”。

以“怒发冲冠”一段为例，孙岳的【西皮导板】起腔便如裂帛，“怒发冲冠”四字以“喷口”而出，字字含愤，声带撕裂感中透出压抑不住的怒火；转【原板】后，“凭栏处、潇潇雨歇”的旋律放缓，他的行腔如泣如诉，气息控制绵长而均匀，将“潇潇雨歇”的静默与内心的波涛形成对比，凸显英雄“独怆然而涕下”的孤独，而“三十功名尘与土”一句，他巧妙运用“余派”特有的“提溜劲儿”，将“尘与土”三字唱得轻而不飘，既表现出功名如粪土的淡泊，又暗含对现实的无奈，刚柔并济，韵味十足。

（二）身段为魂：“大将之风”与“儒将之雅”的融合

岳飞不仅是武将，更是“忠孝节义”的化身，孙岳在塑造其身段时，严格区分“战场英武”与“朝堂刚直”的不同气质，在“枪挑小梁王”等武戏场次中，他的“起霸”“亮相”稳如磐石，马鞭、枪花等动作干净利落，眼神中透出“撼山易，撼岳家军难”的霸气；而在“写表”“见驾”等文戏场次中，他又刻意收敛锋芒，躬身、作揖等动作中带着文人的谦恭与朝臣的审慎，尤其“刺字”一场，当岳母在其背上刺“精忠报国”四字，孙岳的身体微微前倾，肩颈肌肉微颤，眼神从痛苦到坚毅，一个“忍”字写尽了英雄的隐忍与担当，无需过多台词，仅凭身段与眼神便传递出“舍小家为大家”的悲壮。

（三）情感为核：“忠义”与“悲愤”的层次递进

孙岳塑造的岳飞，最动人之处在于“情”的层次，他从不将岳飞塑造成“高大全”的符号，而是展现其作为“人”的复杂情感：对朝廷的愚忠与失望交织，对部下的关爱与对敌人的痛恨并存，对家人的愧疚与对家国的责任同在，在“风波亭”一场，当秦桧传旨“赐死”，孙岳的念白“臣岳飞，谢主隆恩”字字泣血，声音从强忍悲痛到彻底爆发，配合颤抖的身躯与含泪的双眼，将英雄“宁为玉碎，不为瓦全”的气节与“壮志未酬身先死”的遗憾演绎得催人泪下，而临终前“天日昭昭，天日昭昭”的呐喊，他以“气声”处理，声音渐弱而情感愈浓，如同一柄利刃刺入观众心中，让人感受到历史与命运的双重悲怆。

孙岳版《满江红》的艺术影响与传承

孙岳的《满江红》自20世纪50年代首演以来，便成为京剧舞台上的“标杆版本”，他不仅将余派老生的表演艺术推向新高度，更通过“以戏载道”的创作理念，让岳飞的精神在当代焕发新生，他的弟子如张建国、王平等都曾受其亲授，将“孙派岳飞”的艺术精髓延续至今；而他对剧本的精简（如删减冗长场次，突出“忠义”主线）、对唱腔的优化（如调整【反二黄】的节奏，增强悲怆感），也为传统戏的现代化改编提供了宝贵经验。

孙岳的《满江红》录像仍被戏迷奉为“教科书”，写表”“风波亭”等场次的表演，已成为戏曲院校老生专业的必修课，正如戏曲评论家所言：“孙岳的岳飞，不是演出来的，而是‘活’出来的——他用一生的艺术积淀，让历史人物在舞台上获得了真正的生命。”

相关问答FAQs

Q1：孙岳版《满江红》与其他版本（如李少春版）相比，有哪些独特之处？
A：孙岳版《满江红》的独特性主要体现在“宗余韵味”与“人物深度”的结合上，相较于李少春版融合“文武老生”的张扬风格，孙岳更侧重“余派”的内敛与深沉，尤其在唱腔上，他以“简练”胜于“繁复”，通过气息的细微变化（如“气口”的运用）传递情感，而非依赖高音炫技，在人物塑造上，孙岳强调岳飞的“儒将”气质，弱化了“武将”的刚猛，强化了“忠臣”的悲悯，如“风波亭”一场，李少春可能更突出英雄的抗争，而孙岳则更侧重“无力回天”的苍凉，这种“于无声处听惊雷”的处理，让人物更具悲剧张力。

Q2：孙岳在塑造岳飞时，如何平衡“历史真实”与“艺术虚构”？
A：孙岳塑造岳飞时，始终遵循“大事不虚，小事不拘”的原则，历史岳飞的“精忠报国”“抗金被害”等核心情节严格遵循史实，确保人物基调的真实性；而在艺术细节上，他则通过京剧程式进行虚构与升华，刺字”一场，历史上岳母刺字并无详细记载，但孙岳结合“背躬”“抖袖”等身段，将刺字的过程具象化，通过演员的表情与动作，让观众直观感受到“精忠报国”四个字的分量；又如“写表”时，他虚构了岳飞反复修改奏折的细节，通过“捋髯”“凝视”等动作，表现岳飞对朝廷的复杂情感，这种“虚构”既符合人物逻辑，又增强了舞台感染力,实现了历史真实与艺术虚构的完美统一。