六出祁山是京剧传统经典剧目，取材于三国时期诸葛亮六次北伐曹魏的历史事件，经京剧艺术家的提炼与演绎，成为展现诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”忠义精神与军事智慧的代表作品，剧本在尊重历史框架的基础上，通过戏剧化的冲突、程式化的表演与优美的唱腔，塑造了诸葛亮这一“智绝”形象的悲壮底色，同时也刻画了司马懿、马谡等性格鲜明的人物,展现了蜀汉北伐的艰难与历史的苍凉。
剧本背景与核心立意
剧本以蜀汉建兴六年至十二年（公元228年-234年）为时间线，聚焦诸葛亮第六次北伐（即“六出祁山”），此时蜀汉经过夷陵之战元气大伤，诸葛亮为完成刘备“兴复汉室”的遗愿，以“知其不可为而为之”的决心，率军出祁山攻打曹魏，核心立意在于通过诸葛亮“受命于危难之际，奉命于败军之后”的历程，展现其“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠贞品格，同时揭示战争的无情与历史的必然遗憾，凸显“谋事在人，成事在天”的悲怆感。
主要人物与行当配置
京剧人物的塑造离不开行当的分工，六出祁山的主要人物通过精准的行当定位，实现了性格与艺术的统一,以下为剧中核心人物及行当特点：
| 人物 | 行当 | 性格特点与表演特色 |
|---|---|---|
| 诸葛亮 | 老生 | 忠义沉稳、智谋深远，以“靠把老生”应工，身段端庄，唱腔苍劲，多用“二黄”腔调表现深沉。 |
| 司马懿 | 净（铜锤花脸） | 老谋深算、沉稳持重，唱腔浑厚，念白刚劲，通过“髯口功”“身段”表现其隐忍与算计。 |
| 马谡 | 老生/小生 | 狂妄自大、刚愎自用，以“文老生”或“小生”应工，表演突出其“纸上谈兵”的书生意气。 |
| 赵云 | 武生 | 忠勇谨慎、老当益壮，以“长靠武生”应工，身矫健，开打干净利落，展现“老将”风范。 |
| 姜维 | 小生/老生 | 年少有为、锐意进取，以“武小生”或“文老生”应工，唱腔明快，表现其继承遗志的决心。 |
剧情结构与经典场次
剧本采用传统京剧“线性叙事+重点场次”的结构，以“出师—受挫—坚持—陨落”为脉络,经典场次集中展现戏剧冲突与人物情感：
《祁山点将》
开篇展现诸葛亮升帐点将，通过“起霸”“走边”等程式化动作，表现蜀军整装待发的气势，诸葛亮唱【西皮导板】“旌旗蔽日遮红日”，接【原板】“提龙虎定乾坤，一心要把中原取”，既点明北伐目标，又通过唱腔的起伏暗示此行的艰难，姜维、赵云等将领的轮番表态，烘托出“众志成城”的氛围,为后续的挫折埋下伏笔。
《街亭失守》
核心冲突场次，马谡立下军令状守街亭，却刚愎自用，不听王平劝阻，导致被司马懿大军围困，此场以“对唱”“念白交锋”为主，马谡唱【西皮流水】“兵法云居高临下势如破竹”，表现其自负；诸葛亮闻讯后唱【二黄散板】“听街亭失守如雷轰顶”，通过颤抖的身段与哽咽的唱腔，展现“爱之深、责之切”的痛心，挥泪斩马谡”，唱【反二黄】“我本是卧龙岗散淡的人”,将忠义与无奈推向高潮。
《空城计》（穿插情节）
虽非六出祁山主线，但常作为关联场次演出，诸葛亮在西城弹琴退司马懿，通过“抚琴”“焚香”等静态身段，与司马懿“疑兵”的念白形成张力，唱腔【西皮慢板】“我正在城楼观山景”从容不迫，凸显“智绝”本色。
《五丈原秋风五丈原》
高潮与落幕场次，诸葛亮六出祁山受阻，病重五丈原，夜观天象知命不久矣，设七星灯续命，却被魏延冲撞，临终前唱【二黄慢板】“诸公来此莫相问”，托孤姜维，唱“臣安敢竭股肱，效忠贞”，字字泣血，羽扇坠地”，象征蜀汉希望的终结，舞台以“冷光”“风声”营造悲凉氛围，留下“出师未捷身先死”的千古遗憾。
艺术特色与传承价值
六出祁山京剧剧本的艺术特色体现在“历史真实与艺术虚构的平衡”“程式化表演的情感化表达”两方面，剧本在尊重诸葛亮北伐史实的基础上，通过“空城计”“斩马谡”等经典情节的戏剧化处理，强化了冲突张力；唱腔设计上，诸葛亮以“二黄”为主调，苍劲悲凉，贴合其晚年心境；身段上，“羽扇纶巾”“抚琴观星”等动作成为诸葛亮形象的标志性符号。
传承价值上，该剧不仅是三国文化的重要载体，更通过诸葛亮形象传递了“忠诚”“担当”“智慧”的中华传统美德，至今仍是京剧舞台上久演不衰的经典,对后世历史题材创作影响深远。
相关问答FAQs
Q1：六出祁山京剧与《三国演义》中的“六出祁山”情节有何不同？
A1：京剧剧本在《三国演义》基础上进行了戏剧化浓缩与改编。《演义》中六次北伐各有细节，京剧则聚焦第六次，将街亭失守、空城计、五丈原陨落等关键情节集中呈现，强化了“悲壮”主线；同时简化了部分战争场面，突出人物内心冲突，如马谡的“狂”与诸葛亮的“痛”，更符合京剧“以歌舞演故事”的特征。
Q2：诸葛亮的“老生”扮相在六出祁山中如何体现其性格变化？
A2：诸葛亮在剧中以“黑三髯”“忠纱”“鹤氅”为固定扮相，但通过细节变化展现性格演进：早期“祁山点将”时身板挺拔，眼神炯炯，唱腔洪亮，体现“志在必得”；中期“街亭失守”后，身略佝偻，眼神带悲，唱腔苍凉，凸显“心力交瘁”；晚期“五丈原”时，鹤氅褶皱，动作迟缓，唱腔气若游丝，通过“髯口功”（如颤抖的胡须）和“水袖功”（如缓慢的拭泪），传递“油尽灯枯”的悲怆，扮相与表演高度统一，塑造出“忠臣”的完整形象。
