姬鹏，当代京剧界备受瞩目的老生演员，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，现任中国戏曲学院教授、研究生导师，他以扎实的传统功底、醇厚的艺术韵味和对人物深刻的塑造能力，在京剧舞台上塑造了众多经典形象，同时深耕教育领域，为京剧艺术的传承与发展培养了一批优秀人才，是集表演、教学、研究于一身的复合型京剧艺术工作者。
早年经历与艺术启蒙
姬鹏出生于一个普通文艺家庭，父亲是地方剧团的琴师，母亲热爱戏曲艺术，自幼耳濡目染，他对京剧产生了浓厚兴趣，尤其对老生行当的唱腔和表演情有独钟，6岁时，父亲便开始教他识谱、吊嗓子，小学三年级时，他凭借一段《空城计》的“西皮慢板”考入当地戏曲小学，正式开启专业学习之路，在校期间，他师从多位老生名家，先学宗派（宗余叔岩），后攻马派（马连良），打下了坚实的文武功底，每天清晨5点练功、晚上临摹名家唱谱成为他的日常，寒暑假更是主动向剧团前辈请教，通过观摩演出反复揣摩人物神态与唱腔细节。
1994年，姬鹏以优异成绩考入中国戏曲学院表演系，师从李和曾、王世续、叶蓬等京剧大家，在校期间，他不仅系统学习了《四郎探母》《捉放曹》《定军山》等传统剧目，还注重文学与表演理论的积累，尝试将角色情感与程式化表演相结合，1998年毕业时，他在毕业大戏《赵氏孤儿》中饰演程婴，凭借沉稳的台风、苍劲的唱腔和悲悯的人物气质，获得学院“优秀毕业生”称号，并被破格留校任教，同时加入中国京剧院（现国家京剧院），开启“演而优则教”的艺术道路。
师承流派与艺术打磨
姬鹏的京剧艺术以马派为根基，兼收余派、谭派之长，形成了“以情带声、声情并茂，刚柔并济、韵味醇厚”的个人风格，他深谙“学流派不拘泥于形似，更要追求神似”的艺术理念，在继承中创新，在创新中传承。
马派艺术的传承：马派艺术以“流畅自然、洒脱飘逸”著称，讲究“做派俏、唱腔巧”，姬鹏通过反复观摩马连良大师的演出录像，向马派传人张学津、朱强等请教，逐渐掌握了马派“擞音”“擞腔”的技巧，以及“抖髯”“捋髯”等表演的细微变化，他在《甘露寺》中饰演的乔玄，唱腔如行云流水，念白抑扬顿挫，通过眼神的灵动与手势的洒脱，将乔玄的睿智与诙谐演绎得淋漓尽致，被誉为“最具马派韵味的青年老生”。
余派艺术的融合：余派唱腔“刚柔相济、幽婉细腻”，注重气息的运用与情感的内敛，姬鹏在《捉放曹》中融入余派的“脑后音”技巧，通过“听他言吓得我心惊胆怕”的唱段，将陈宫的复杂心理——从对曹操的期待到失望，再到无奈与悔恨，通过气息的轻重缓急与音色的明暗变化层层递进，展现了余派唱腔“含蓄中见深情”的艺术魅力。
跨行当的借鉴：为丰富人物塑造，姬鹏曾向京剧表演艺术家叶少兰（小生）、李炳淑（旦角）请教，借鉴小生的“儒雅”与旦角的“细腻”来刻画老生角色，例如在《白帝城托孤》中，他借鉴小生的身段表现刘备的帝王气度，同时融入旦角的情感表达，将刘备临终前的悲怆、对儿子的不舍与对国家的忧虑，通过颤抖的手指、湿润的眼神和哽咽的唱腔,传递出极强的舞台感染力。
代表剧目与舞台成就
姬鹏的舞台 repertoire 涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，塑造了多个深入人心的角色，其表演以“人物真实、情感饱满”见长，被誉为“会演戏的老生”。
传统戏的坚守与创新
传统戏是姬鹏艺术根基的体现，他在尊重传统的基础上，通过细节打磨赋予经典剧目新的生命力。
- 《四郎探母》：饰演杨四郎，唱腔“叫小番”高亢激越，“坐宫”一折则融入马派的俏皮，通过与铁镜公主的对唱与眼神交流，将杨四郎“身在番营心在汉”的矛盾心理刻画得入木三分，2019年，该剧在北京长安大剧院演出，一票难求，观众评价“姬鹏的杨四郎，既有宗师的规矩，又有青年演员的精气神”。
- 《定军山》：饰演黄忠，年近五十的他仍能完成“劈叉”“走边”等高难度动作，唱腔“这一封书信来得巧”苍劲有力，将老将黄忠的豪迈与不服老的精神展现得淋漓尽致，获评“文武兼备的典范之作”。
新编历史剧的探索
姬鹏积极参与新编历史剧的创作，致力于用京剧艺术讲述中国故事。
- 《曹操与杨修》：饰演曹操，突破传统“白脸奸臣”的刻板印象，通过“错杀孔文举”“梦中斩杨修”等情节，展现曹操“求贤若渴又刚愎自用”的复杂人性，他借鉴老生与净行的表演技巧，用“炸音”表现曹操的暴戾，用低沉的“脑后音”表现其内心的孤独，该剧获“国家舞台艺术精品工程资助剧目”。
- 《大宅门》：饰演白景琦，将京剧程式与京味儿文化融合，通过“提笼架鸟”“逛胡同”等生活化表演，结合老生的唱念，塑造了一个敢爱敢恨、新旧交织的“宅门少爷”形象，该剧成为京剧现代戏改革的成功案例。
重要演出与文化交流
作为国家京剧院主演，姬鹏多次参与国家级重大演出活动，如“纪念京剧诞辰200周年全国优秀京剧作品展演”“央视春节戏曲晚会”等，并出访美国、英国、法国、日本等国进行文化交流，向世界展示京剧艺术的魅力，2018年，他在纽约林肯中心主演《霸王别姬》，用京剧的“楚汉相争”故事引发西方观众对“英雄与悲剧”的共鸣，被《纽约时报》评价“用东方艺术诠释了人性的永恒主题”。
艺术传承与社会影响
姬鹏始终秉持“传承不守旧，创新不离宗”的理念，在表演之外，将更多精力投入京剧教育与研究。
教学育人：自1998年留校任教以来，他先后在中国戏曲学院附中、本科部、研究生部担任教师，培养出了一批青年京剧人才，如国家京剧院老生演员王天阳、北京京剧院老生演员张建峰等，他注重“因材施教”，根据学生嗓音条件与性格特点制定教学方案，提出“学戏先学人，演戏先演心”的教学理念，强调学生对角色的理解与情感投入，2022年，他主持的“京剧老生表演人才培养”项目获国家级教学成果二等奖。
理论研究：姬鹏结合自身实践经验，撰写了《马派声腔艺术的传承与创新》《京剧老生角色塑造中的情感表达》等论文，发表在《中国京剧》《戏曲艺术》等核心期刊，他还参与编撰《京剧表演程式教程》《当代京剧名家流派赏析》等教材，为京剧艺术的理论体系建设贡献力量。
社会推广：为让京剧走近年轻人，姬鹏积极参与“京剧进校园”“非遗公开课”等活动，通过短视频平台开设“姬鹏说戏”专栏，用通俗易懂的语言讲解京剧知识，演绎经典唱段，单条视频最高播放量超500万次，他还担任“京剧艺术传承人培养计划”导师，致力于培养基层京剧爱好者,扩大京剧受众群体。
获奖荣誉与业界评价
-
获奖经历：
- 2003年：获全国青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”（老生组）
- 2010年：获第25届中国戏剧梅花奖（新编历史剧《曹操与杨修》）
- 2015年：获文化部“文华表演奖”（新编历史剧《大宅门》）
- 2021年：获“国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人”称号
-
业界评价：
京剧表演艺术家李维康评价：“姬鹏的表演，既有老一辈艺术家的严谨，又有青年演员的活力，他能把‘戏’演‘活’，让观众感受到角色的温度。”
戏剧评论家赓续华认为：“姬鹏是当代京剧老生行当的‘标杆式’人物，他不仅继承了流派的精髓，更通过创新让京剧艺术在当代焕发新的生机。”
姬鹏主要艺术经历年表
| 时间 | 艺术经历 |
|---|---|
| 1994年 | 考入中国戏曲学院表演系，师从李和曾、王世续等 |
| 1998年 | 毕业留校任教，加入中国京剧院（现国家京剧院） |
| 2003年 | 获全国青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖” |
| 2010年 | 凭借《曹操与杨修》获第25届中国戏剧梅花奖 |
| 2015年 | 凭借《大宅门》获文化部“文华表演奖” |
| 2018年 | 在纽约林肯中心主演《霸王别姬》，引发国际关注 |
| 2021年 | 获评“国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人” |
| 2022年 | 主持“京剧老生表演人才培养”项目获国家级教学成果二等奖 |
相关问答FAQs
Q1：姬鹏在演绎不同历史人物时，如何平衡传统程式与人物个性？
A1：姬鹏认为，传统程式是京剧的“骨架”，人物个性是“血肉”，他在塑造角色时，首先深入研究历史背景与人物性格，例如在《赵氏孤儿》中，程婴的核心性格是“隐忍与担当”，他通过“甩袖”的幅度、“眼神”的躲闪等程式化动作，结合唱腔中“气口”的急缓变化，将程婴“忍辱负重”的内心外化；而在《甘露寺》的乔玄身上，他则用“抖髯”的轻快、“台步”的跳跃等程式，配合诙谐的念白，突出人物的机智与幽默，他强调“程式为人物服务”，既不脱离传统规范，又不拘泥于程式，让每个角色都有独特的辨识度。
Q2：作为京剧传承人，姬鹏认为当前京剧发展面临哪些挑战，他如何应对？
A2：姬鹏指出，当前京剧发展面临三大挑战：一是年轻观众群体萎缩，二是传统剧目与现代审美存在隔阂，三是基层京剧人才断层，对此，他采取三方面措施：一是“破圈”传播，通过短视频、直播等新媒体形式，用年轻人喜欢的方式讲解京剧知识，如将《智取威虎山》唱段改编成流行音乐风格；二是“守正创新”，在保留传统剧目精髓的基础上，创排符合当代观众审美的作品，如《大宅门》将京味儿文化与京剧程式结合；三是“下沉培养”，深入基层开展京剧培训班，培养中小学京剧爱好者，从娃娃抓起，为京剧储备观众与人才，他坚信，“只要京剧人坚守初心，不断创新，这门古老艺术一定能焕发新的生命力。”
