詹磊，当代京剧舞台上备受瞩目的老生名家，现任北京京剧院国家一级演员，工老生行当，宗余派（余叔岩），兼习马派（马连良），他以醇厚清朗的嗓音、严谨规范的台风、深邃细腻的表演，在继承传统的基础上不断探索，成为新时代京剧艺术传承与创新的代表性人物之一，自踏入京剧艺术领域以来，詹磊始终扎根传统舞台，深耕经典剧目，同时积极投身京剧普及与推广工作,为京剧艺术的守正创新注入了鲜活力量。
艺术成长：师出名门，厚积薄发
詹磊的艺术之路始于对京剧的痴迷与幼年苦功，他自幼喜爱老生行当，12岁考入中国戏曲学院附中，接受系统科班训练，师从王世续、李甫春、叶蓬等京剧教育家，打下了坚实的唱念做打基础，在校期间，他主攻余派，以《定军山》《捉放曹》《搜孤救孤》等开蒙剧目，深入揣摩余派“脑后音”“擞音”等技法，唱腔追求“脑后音立起，丹田气托底”，字正腔圆、韵味醇厚，毕业后，他于1998年加入北京京剧院，得到李和曾、张学津、马少良等名家的亲授，艺术视野进一步开阔。
为精进技艺，詹磊曾先后向王琴生、吴吟秋等余派、马派名家求教，尤其注重对余派“声情并茂、形神兼备”表演理念的领悟，他常说：“余派艺术的精髓在于‘以简驭繁’，每一个眼神、一个身段都要有戏，不能为技巧而技巧。”在传统剧目的打磨中，他坚持“先继承、再发展”，如《四郎探母》中的“叫小番”，他严格遵循马派“爽朗脆快”的风格，又融入余派“内敛深沉”的情感层次，将杨延昭的忠勇与思乡之苦刻画得入木三分，经过多年积累，詹磊逐渐形成了“唱腔苍劲有力，表演质朴传神”的个人艺术特色,成为北京京剧院老生行当的中坚力量。
代表作品：经典传承，个性彰显
詹磊的舞台 repertoire（剧目）丰富，涵盖老生行当的多部经典，尤其擅长余派、马派代表剧目，同时在整理改编传统戏、新编历史剧等领域亦有建树，他的表演既尊重传统程式，又融入个人理解，赋予经典剧目新的生命力。
传统经典剧目的深度诠释
在《定军山》中，他饰演黄忠，通过“起霸”“走边”等身段，将老将的英武气概与豪迈性格展现得淋漓尽致；“一战成功”的唱段，他运用余派“擞音”技巧，嗓音高亢而不失沉稳，将黄忠的自信与锐气推向高潮，该剧目曾作为他的“打戏”代表作，多次参与国内外重要演出，成为展现京剧老生“唱念做打”综合实力的经典之作。
《捉放曹》是詹磊倾注心血的余派代表作，他饰演的陈宫，通过“行路”“宿店”等情节，将人物从“错杀曹操”的悔恨到“中途弃曹”的决绝，通过眼神、身段与唱腔的细微变化层层递进。“听他言吓得我心惊胆战”的反二黄唱段，他注重“以情带声”，唱腔如泣如诉，将陈宫内心的矛盾与痛苦刻画得动人心魄，被誉为“当代余派《捉放曹》的标杆演绎”。
他在《伍子胥》《失街亭》《空城计》等剧目中的表演亦广受好评，如《伍子胥》中的“叹五更”，他融合余派苍凉与马派顿挫的特点，将伍子胥的悲愤与无奈表现得淋漓尽致，唱腔“一波三折”，情感张力十足。
新编剧目的探索与创新
除传统戏外，詹磊积极参与新编历史剧的创作，如《下河东》《大漠昭君》《梅兰芳》等，在《下河东》中，他饰演欧阳芳，突破传统老生“正面”形象的局限，通过复杂的唱腔设计与身段运用，塑造了一个权臣的阴险与野心，展现了驾驭多元角色的能力，在新编京剧《梅兰芳》中，他饰演梅兰芳的挚友齐如山，以沉稳的念白与内敛的表演，还原了这位京剧理论家的风骨，为新编人物的“老生化”表演提供了有益借鉴。
为让观众更直观地了解詹磊的艺术特色，以下列举其部分代表剧目及表演亮点：
| 剧目名称 | 行当 | 角色名 | 表演亮点 | 艺术流派特点体现 |
|---|---|---|---|---|
| 《定军山》 | 老生 | 黄忠 | “起霸”身段稳健，“一战成功”唱腔高亢 | 马派爽朗，余派沉稳 |
| 《捉放曹》 | 老生 | 陈宫 | “听他言”反二黄情感细腻，“宿店”眼神戏传神 | 余派“声情并茂”，内敛深沉 |
| 《伍子胥》 | 老生 | 伍子胥 | “叹五更”唱腔一波三折，“白沙滩”念白铿锵有力 | 融余派苍凉、马派顿挫，情感张力足 |
| 《大漠昭君》 | 老生 | 呼韩邪单于 | 唱腔融入蒙古音乐元素，身段融合胡风舞姿 | 传统程式与民族文化元素结合 |
艺术成就：载誉前行，影响深远
詹磊的艺术成就得到了业界的广泛认可，他曾获第二十七届中国戏剧梅花奖、第三届全国京剧青年演员电视大赛金奖、首届北京戏剧节“最佳表演奖”等重要奖项，并多次随北京京剧院赴美国、英国、法国、日本等国家及地区演出，以精湛的技艺向世界展示京剧艺术的魅力。
作为北京京剧院的骨干演员，詹磊不仅专注于舞台表演，更肩负起传承京剧艺术的责任，他先后收徒十余名，其中包括北京京剧院青年团优秀演员王磊、张旭等，通过“口传心授”的方式，将余派、马派的表演精髓传授给新一代，他积极参与“京剧进校园”“开放日演出”等普及活动，用通俗易懂的语言讲解京剧知识，以精彩的片段表演激发青少年对传统艺术的兴趣，近年来，他还尝试通过短视频平台演绎经典唱段，单条视频播放量超百万，让京剧艺术在数字时代焕发新生。
传承创新：守正出新，薪火相传
在京剧艺术面临传承挑战的今天，詹磊始终坚守“守正创新”的艺术理念，他认为：“守正，是对传统艺术的敬畏与传承，不能丢掉京剧的根与魂；创新，是在尊重传统基础上的合理拓展，要让古老艺术与现代观众产生共鸣。”
在表演中，他注重挖掘传统剧目中的人文内涵，如在《失街亭》中，他不仅表现诸葛亮“挥泪斩马谡”的严厉，更通过“空城计”前的沉思，展现其“鞠躬尽瘁，死而后已”的家国情怀，赋予经典剧目新的时代解读，在舞台呈现上，他主张“以演员为中心”，通过灯光、音效的辅助强化表演感染力，而非喧宾夺主，如在《大漠昭君》中，他采用简约的舞台布景，将观众的注意力集中在唱念做打的核心技艺上，体现了“大道至简”的审美追求。
詹磊还积极参与京剧理论研究，撰写的《余派老生演唱技法探析》《马派表演艺术的传承与创新》等论文，对京剧表演艺术的传承与发展具有重要的实践指导意义，他常说：“京剧艺术不是博物馆里的文物，而是流动的活水，需要一代代人不断注入新的活力。”正是这种对艺术的执着与热爱，让他在京剧传承的道路上步履不停，砥砺前行。
相关问答FAQs
Q1：詹磊在表演余派剧目时，如何理解和体现“脑后音”这一技巧？
A1：“脑后音”是余派老生唱腔的核心技法之一，其特点是声音通过头腔共鸣，产生“立起来”的穿透力，既有亮度又有厚度，詹磊认为，“脑后音”并非单纯的技巧展示，而是情感表达的重要手段，他在演唱时，注重“气沉丹田，音从脑后起”，通过横膈膜的控制，将气息送至头腔，同时结合字头的“喷口”与字腹的“韵腔”，使声音既有“金石之声”，又饱含情感，例如在《捉放曹》“听他言”的反二黄唱段中，他运用“脑后音”表现陈宫的惊恐与悔恨，声音如泣如诉，既有余派的“苍凉味”，又融入了人物内心的情感张力，实现了“声”与“情”的高度统一。
Q2：作为京剧传承人，詹磊认为当前京剧普及面临的最大挑战是什么？他有哪些应对方法？
A2：詹磊认为，当前京剧普及面临的最大挑战是“年轻观众与传统艺术的认知鸿沟”，许多年轻人对京剧的“慢节奏”“程式化”感到陌生，难以产生共鸣，为此，他采取了“三步走”的应对方法：一是“破圈传播”，通过短视频平台演绎经典唱段，用年轻人熟悉的语言讲解京剧知识，如将“西皮流水”比作“京剧的Rap”，降低观看门槛；二是“沉浸体验”，在“京剧进校园”活动中，让学生穿上戏服、体验身段，通过互动感受京剧的魅力；三是“经典新编”，在整理传统剧目的同时，尝试创作符合现代审美的短剧，如将《梁祝》片段改编为京剧小戏，融入现代舞台技术，让京剧艺术在保持传统精髓的同时,更贴近当代观众的审美需求。
