京剧名家赵松櫵-梅州光影戏剧网

京剧名家赵松櫵是中国现代京剧史上一位极具代表性的老生演员，其艺术生涯跨越了20世纪京剧发展的关键时期，以深厚的传统功底、严谨的舞台规范和鲜明的人物塑造，在余派老生艺术中独树一帜，对后世产生了深远影响，他不仅继承了余叔岩、马连良等名家的精髓，更在长期的实践中形成了兼具“书卷气”与“金石味”的独特表演风格,成为连接传统京剧与现代艺术传承的重要桥梁。

京剧名家赵松櫵

赵松櫵生于1908年，北京人，自幼受家庭熏陶，对京剧产生浓厚兴趣，早年曾就读于北平中华戏曲专科学校，但因家庭变故中途辍学，后正式拜入余叔岩门下，成为余派嫡传弟子之一，在余叔岩的严格指导下，他系统学习了余派唱腔的“脑后音”“擞音”“提溜音”等技巧，以及“唱念做打”的规范要求，余叔岩教学极为严苛，一句唱腔往往反复打磨数十遍，一个身段要精准到分毫不差，这种“宁拙毋巧，宁朴毋华”的理念，深刻影响了赵松櫵的艺术观，他常说：“余老师教戏，先教‘懂戏’，再教‘唱戏’，不懂人物，再好的嗓子也是死的。”为此，他在学戏之余广泛涉猎历史、文学，尤其注重研究历史人物的性格与时代背景,为塑造角色积累深厚底蕴。

20世纪30年代，赵松櫵正式搭班演出，先后与荀慧生、尚小云、程砚秋等名家合作，逐渐在京剧舞台崭露头角，他的扮相清秀儒雅，嗓音高亢清亮，韵味醇厚，尤其擅长扮演正直刚毅、忠厚深沉的历史人物，如《捉放曹》中的陈宫、《失街亭》中的诸葛亮、《四郎探母》中的杨延辉等，在表演中，他注重“内外合一”，既讲究身段动作的程式化美感，又追求人物内心世界的真实表达，例如在《捉放曹》中，他通过“宿店”一场的“听梆”动作，以眼神的细微变化和身段的顿挫，将陈宫对曹操“疑心渐起”的心理转变刻画得淋漓尽致,成为该戏的经典演绎版本。

新中国成立后，赵松櫵积极投身京剧改革与创新，参与排演了《将相和》《杨门女将》《赵氏孤儿》等新编剧目，在《将相和》中，他突破传统老生的表演范式，以“文老生”的基调塑造蔺相如，唱腔上融合余派的苍劲与马派的流畅，念白则借鉴话剧的口语化表达，使人物更具亲和力与时代感，该剧上演后引起轰动，成为“新编历史剧”的典范之作，他并未放弃传统剧目的传承，先后整理复排了《定军山》《阳平关》《搜孤救孤》等余派经典，并对其中的唱腔、念白进行适度优化，既保留了传统精髓,又适应了现代观众的审美需求。

赵松櫵的艺术成就不仅体现在舞台上，更体现在对京剧人才的培养上，1956年，他加入中国京剧院（现国家京剧院）担任主演兼教师，先后收徒李和曾、王思及等，将自己毕生所学倾囊相授，他教戏强调“因材施教”，根据弟子的嗓音条件与性格特点制定教学方案，如对嗓音高亢的弟子侧重“立音”训练，对沉稳的弟子则强化“气口”控制，他还参与编写《京剧表演身谱》等教材，系统梳理老生行当的表演规范，为京剧艺术的规范化、系统化做出重要贡献，1962年，他在北京举办个人专场演出，演绎《失街亭》《捉放曹》等剧目，被誉为“余派艺术活化石”,其舞台录像至今仍是京剧教学的重要参考资料。

京剧名家赵松櫵

在艺术风格上，赵松櫵的表演以“清、准、稳、深”四字著称。“清”指唱念清晰，字正腔圆，每个字都如珠玉般落地有声；“准”指身段、眼神、手势与人物身份、情感高度契合，无多余动作；“稳”指台风严谨，不温不火，台风稳健如山；“深”指对人物内心的挖掘深刻，赋予角色灵魂，他的唱腔在余派“脑后音”的基础上，融入了“云遮月”的朦胧感，高音不尖，低音不沉，如行云流水般自然流畅，著名京剧评论家翁偶虹曾评价：“赵松櫵的戏，初听似平淡，细品则有醇香，如陈年佳酿，愈久愈觉其味无穷。”

为更直观展示赵松櫵的艺术成就,以下列出其部分代表剧目及角色塑造特点：

剧目名称	饰演角色	角色性格特点	表演亮点
《捉放曹》	陈宫	睿智忠厚，从犹豫到决裂	“宿店”一场的“听梆”眼神戏，心理层次分明
《失街亭》	诸葛亮	老谋深算，执法如山	唱腔苍劲有力，身段沉稳如松，展现统帅气度
《将相和》	蔺相如	深明大义，以和为贵	融合文老生与须生的表演，念白富有感染力
《搜孤救孤》	程婴	忍辱负重，大义灭亲	唱腔悲凉中见坚韧，动作细节中见挣扎

赵松櫵的艺术生涯不仅是个人的奋斗历程，更是20世纪京剧传承与发展的缩影，他坚守传统却不泥古，勇于创新却不失本，在京剧艺术面临变革的时代，始终以“守正创新”为准则，为京剧艺术的延续与发展注入了活力，1970年，赵松櫵因病逝世，但其艺术精神与表演风格至今仍影响着一代又一代京剧人,成为京剧宝库中珍贵的精神财富。