中国戏曲学院作为我国戏曲教育的最高学府,始终肩负着传承戏曲艺术精髓、推动传统戏曲当代发展的使命，在其教学实践与艺术创作中，“情仇”作为戏曲永恒的核心母题，被赋予了“如烟”般的独特意境——既是对情感纠葛与仇恨恩怨的诗化表达，也是对戏曲艺术虚实相生、意境深远的审美追求，这种“如烟情仇”的呈现，既扎根于传统戏曲的程式化表达，又通过当代创新赋予其新的时代内涵，成为学院艺术探索的重要方向。

戏曲中的“情”，从来不是单一的情绪，而是如烟般弥漫、变幻的复杂体验，在中国戏曲学院的课堂上，学生们通过《牡丹亭》《西厢记》等经典剧目，体会“情不知所起，一往而深”的至情；通过《长生殿》感受“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的深情与“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”的悲情，教师们强调，表演“情”需用“唱念做打”的程式化语言将其具象化：如杜丽娘“游园惊梦”的水袖轻扬，是春心萌动的“如烟”飘渺；崔莺莺“临去秋波那一转”的眼神流转，是欲说还休的“情”如烟缕，这种表演要求演员既要有扎实的功底，又要有对人物内心细腻的揣摩，让“情”在程式中自然流淌，似烟般若有若无，却直抵人心。

而“仇”，在戏曲中则更多是“如烟”般的恩怨纠缠与历史回响，从《赵氏孤儿》的十年隐忍复仇，到《窦娥冤》的感天动地冤仇，学院的创作与教学始终在探讨“仇”的复杂性，不同于西方戏剧中尖锐的冲突对立，中国戏曲的“仇”常被置于家国、伦理的宏大叙事中，带有“如烟”般的厚重与苍凉，例如学院新编京剧《如烟》，以民国梨园行的兴衰为背景，将个人情仇与时代洪流交织，通过“闪回”“旁白”等手法，让恩怨往事如烟般在舞台上层层铺展，既有“风萧萧兮易水寒”的决绝，也有“十年生死两茫茫”的怅惘，这种处理既保留了戏曲“虚实结合”的传统，又通过现代叙事手法让“仇”的内涵更具当代思考——仇恨或许会随时间消散如烟，但其中的人性光辉与历史教训却历久弥新。

为了更好地诠释“如烟情仇”，中国戏曲学院在教学中注重传统程式与现代审美的融合，下表对比了传统情仇剧目与学院创新作品在表现手法上的异同：

这种融合并非对传统的背离,而是对戏曲“写意精神”的当代延续，正如中国戏曲学院一位教授所言：“‘如烟’不是模糊，而是留白——给观众想象的空间，让情仇不止于‘爱憎分明’，而有了更深的生命体悟。”学生们在学习中逐渐明白，戏曲的“情仇”从来不是简单的道德评判，而是对人性、命运的诗意观照，如同烟一般，看似轻盈，却承载着千年的文化重量。

相关问答FAQs

Q1：中国戏曲学院在“情仇”主题创作中，如何平衡传统程式与现代审美？
A1：学院强调“守正创新”原则，传统程式（如水袖、眼神、唱腔）是表演的根基，要求学生扎实掌握；在剧本结构、舞台技术上融入现代元素，如用多媒体营造“如烟”的意境，用非线性叙事展现时间的流动，例如新编京剧《如烟》保留了传统唱腔的韵味，却通过灯光切割舞台，让不同时空的“情仇”片段如烟般交织，既让观众感受到戏曲的“美”，又体会到故事的“真”。

Q2：“如烟情仇”这类题材对戏曲演员的表演提出了哪些特殊要求？
A2：首先要求演员具备“以形传神”的功力，通过程化动作（如水袖的“抖、挑、扬”）表现情感的朦胧与复杂；其次需有“共情能力”，深入理解人物在“情仇”中的挣扎与蜕变，避免脸谱化表演；最后还需具备“舞台控制力”，在“如烟”的意境中把握节奏，让情绪的“浓淡”如烟般自然消散，而非刻意渲染，例如表演《如烟》中“旧梦重温”的段落，演员需用若即若离的眼神和轻柔的身段，让观众感受到“情如烟，仇亦如烟”的怅惘。