京剧作为国粹，流派纷呈而各具神韵，其中奚派老生以其“脑后音”的清越、表演的细腻与唱腔的“情韵交融”独树一帜，而安徽马鞍山这座长江之滨的城市，近年来却成为奚派艺术传承中不可忽视的“根据地”，不仅孕育了活跃的奚派传承群体,更通过创新实践让百年流派在当代焕发新生。
奚派艺术的形成，源于京剧表演艺术家奚啸伯的毕生探索，作为“四大须生”之一（一说“后四大须生”），奚啸伯早年宗法谭派，后博采余叔岩、马连良之长，结合自身嗓音条件与文人气质，逐渐形成“委婉细腻、清新脱俗”的艺术风格，其唱腔以“脑后音”为核心，通过气息的巧妙控制，使声音如珠玉落盘，既不失老生的苍劲，又透着文人的儒雅；表演上注重“以情带戏”，无论是《白帝城》中刘备的悲怆，还是《范进中举》中范进的迂腐，皆能通过眼神、身段的细微变化，将人物内心刻画得入木三分，奚派传人欧阳中曾用“巧、俏、脆、细”四字概括其艺术精髓，巧”在运腔，“俏”在念白，“脆”在口齿，“细”在情感,这正是奚派区别于其他流派的鲜明标识。
马鞍山与奚派的缘分，始于上世纪中后期，当时，随着京剧在全国的普及，马鞍山这座因钢而兴的工业城市，也形成了浓厚的京剧氛围，当地京剧团（前身为马鞍山市京剧团）的一批老生演员，深受奚派艺术感染，自发组织学习研究，甚至多次赴京向奚啸伯的亲传弟子请教，1980年代，奚派传人张建国（国家京剧院一级演员）等艺术家多次来马鞍山交流演出，当地京剧团演员得以系统学习《失街亭·空城计·斩马谡》《四郎探母》等奚派经典剧目，为奚派在当地的扎根奠定了基础。
进入21世纪，马鞍山对奚派艺术的传承从“自发”走向“自觉”，2005年，马鞍山市文化和旅游局牵头成立“奚派艺术研究会”，汇聚全市京剧爱好者、专业演员及研究者，定期开展流派研讨、名家讲座、公益培训等活动，研究会还整理编纂了《奚派艺术在马鞍山》资料集，收录了奚啸伯经典唱腔的曲谱、演出视频及老艺术家的口述历史，成为奚派传承的重要文献，2018年，马鞍山市京剧团与马鞍山师范高等专科学校合作，设立“奚派艺术传承基地”，在高校开设京剧选修课，重点培养青年学生对奚派艺术的兴趣，目前已培养出200余名“小票友”，其中部分学生考入中国戏曲学院等专业院校，继续深造奚派表演。
马鞍山的奚派传承，不仅局限于专业舞台，更融入市民文化生活，当地每年举办“奚派京剧艺术节”，既有专业院团的经典剧目展演，也有票友自编自演的小戏，甚至邀请奚派传人现场指导，在雨山区、花山区等社区，“奚派京剧角”已成为常态，退休工人、教师、企业职工等票友每周聚集，清唱《珠帘寨》《法门寺》等选段，切磋技艺，这种“专业+业余”“舞台+社区”的传承模式，让奚派艺术从剧场走向街头，从“阳春白雪”变为“下里巴人”，吸引了不同年龄层的观众，尤其值得一提的是，马鞍山将奚派艺术与地方文化元素结合，创排出现代京剧《钢铁脊梁》，以当地钢铁工人的故事为原型，融入奚派唱腔的“情韵”，既展现了工业城市的精神风貌,也为奚派注入了时代内涵。
为更直观展现奚派艺术的核心特色与马鞍山传承实践，以下表格分别梳理了奚派的艺术特征及马鞍山奚派传承的主要举措：
奚派艺术核心特色表
| 类别 | 特点描述 | 代表作品 |
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| 唱腔 | 以“脑后音”为主，音色清亮圆润，行腔婉转流畅，注重“气口”与“抑扬顿挫”的结合 | 《白帝城》（“叹杨老”）《范进中举》（“念读书人”） |
| 表演 | 文武兼备，以“情”为核心，身段细腻，眼神传神，塑造人物兼具文人的儒雅与英雄的豪迈 | 《四郎探母》（“坐宫”）《法门寺》（“会审”） |
| 念白 | 字正腔圆，节奏鲜明，兼具韵律感与生活气息，形成“奚派韵白”的独特风格 | 《失街亭》（“诸葛亮唱段”念白） |
| 代表人物 | 奚啸伯（创始人）、欧阳中、张建国、李军等 | 奚啸伯（“奚派宗师”）、张建国（当代奚派领军人物） |
马鞍山奚派传承重要举措表
| 时间 | 举措内容 | 成效 |
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| 1980年代 | 奚派传人来马交流演出，当地京剧团系统学习经典剧目 | 培养首批奚派专业演员，积累《失街亭》《空城计》等保留剧目 |
| 2005年 | 成立“奚派艺术研究会”，整理流派资料 | 形成完整的传承档案，为后续研究提供基础 |
| 2018年 | 与高校合作设立“奚派艺术传承基地”，开设京剧选修课 | 培养青年传承力量，实现“非遗进校园”常态化 |
| 2020年起 | 举办“奚派京剧艺术节”，开展社区“京剧角”活动 | 吸引超万名市民参与，扩大奚派艺术在民间的影响力 |
尽管马鞍山在奚派传承中取得显著成效，但仍面临挑战：如专业院团编制缩减导致青年演员培养难度增加，年轻观众对传统京剧的兴趣有待提升等，对此，当地正探索“互联网+传承”模式，通过短视频平台发布奚派唱腔教学片段，举办线上票友大赛；同时推动奚派艺术与旅游融合，在“中国李白诗歌节”等文旅活动中加入奚派京剧展演，让更多游客感受流派魅力。
从自发学习到系统传承，从专业舞台到民间土壤，马鞍山用近四十年的实践证明：传统流派的“活态传承”，既需要坚守艺术本真，也需要创新传播方式，奚派艺术在这座长江之滨的城市生根发芽，不仅是对奚啸伯先生艺术精神的延续，更让京剧国粹在新时代找到了贴近生活、贴近群众的“密码”。
FAQs
Q1：普通人如何在马鞍山近距离接触和学习奚派京剧？
A1：马鞍山为京剧爱好者提供了多元参与渠道，可前往“奚派艺术传承基地”（马鞍山师专）旁听选修课，或参加社区“京剧角”（如雨山区文化馆、花山区解放街道文化站）活动，与票友交流学习；每年5月的“奚派京剧艺术节”期间，马鞍市大剧院、市艺术中心会举办免费公益演出和大师课，市民可通过“马鞍山文旅”公众号预约报名；马鞍山市京剧团常年招收少儿京剧培训班，6-12岁儿童可报名系统学习奚派基本功与唱腔。
Q2：奚派艺术在当代马鞍山的传承面临哪些挑战，未来有何规划？
A2：当前主要挑战有三：一是专业人才断层，市京剧团编制缩减，青年演员培养周期长、投入大；二是年轻观众群体不足，传统京剧对青少年吸引力有限；三是创新融合不足，部分演出形式仍显单一，未来规划包括：与安徽艺术学院合作开设“奚派表演定向班”，培养专业人才；开发“京剧+动漫”“京剧+剧本杀”等新业态，通过年轻化表达吸引受众；筹建“奚派艺术博物馆”，集中展示奚派史料、实物及演出影像，打造集传承、研究、体验于一体的文化地标。
