京剧《打渔杀家》是传统剧目中的经典“水浒戏”，改编自《水浒后传》，讲述了梁山好汉萧恩（化名萧恩）与女儿萧桂英渔舟度日，遭当地恶霸丁自燮与教师爷欺压，告官无门后愤而杀家复仇的故事，作为“麒派”艺术的代表性剧目，周信芳先生的演绎赋予其独特的生命张力，将老生行当的“唱、念、做、打”与人物内心的悲愤、刚毅融为一体，成为京剧史上不可磨灭的印记。

《打渔杀家》的故事背景设定在宋代，萧恩原是梁山好汉阮小二，起义失败后隐居江湖，以打渔为生，女儿萧桂英习得一身武艺，父女二人在太湖边相依为命，当地恶霸丁自燮倚仗权势，勾结官府，强收“渔税萧恩初忍气吞声，以“江湖礼节”应对，却遭教师爷当众羞辱，萧恩愤而动手，教训了教师爷，却引来丁府勾结官府，诬陷其“交结响马，图谋不轨”，萧恩无奈之下，携女儿闯入丁府，手刃恶霸，父女二人远走他乡，故事虽短，却浓缩了底层民众“官逼民反”的悲壮，也展现了侠义精神的传承。

麒派艺术由周信芳创立,以“做功老生”著称，强调“以形传神，形神兼备”，在《打渔杀家》中，周信芳对萧恩的塑造堪称典范，他的唱腔苍劲浑厚，融入“脑后音”与“擞音”，如“昨夜晚吃酒醉和衣而卧”唱段，既表现了萧恩表面的佯醉，又暗藏内心的压抑与愤懑，字字铿锵，如刀刻斧凿，念白方面，周信芳独创“麒派念白”，用“沙音”与“炸音”结合，如“教师爷，你讲什么‘窝里反’？萧恩打的就是你！”一句，通过语速的快慢、声调的高低，将渔民的粗犷与怒火展现得淋漓尽致。

表演上,周信芳更注重身段与表情的细节，萧恩“首告官”一场，他身着渔夫打扮，手持船桨，迈着沉稳的“方步”，眼神从隐忍到愤怒，再到绝望，层层递进，当得知官府与恶霸勾结时，他微微颤抖的手、紧锁的眉头，以及突然的“冷笑”，将“民不可欺，官逼民反”的悲愤刻画入木三分，而“杀家”一折，他手持钢刀，身形虽老却矫健，与女儿萧桂英的配合默契，既有父女情深的温情，又有复仇决绝的狠厉，刚柔并济，极具舞台冲击力。

麒派《打渔杀家》的艺术特色，可通过以下表格清晰呈现：

周信芳的演绎不仅塑造了一个有血有肉的萧恩,更赋予了《打渔杀家》深刻的社会意义，在清末民初的社会背景下，萧恩的反抗不仅是个人恩怨的解决，更是底层民众对黑暗统治的呐喊，麒派艺术通过“以情带戏，戏中有情”的表演，让观众在欣赏戏曲的同时，感受到人物命运的悲壮与侠义精神的永恒。

《打渔杀家》仍是麒派传承的重要剧目，后辈演员如陈少云、小王桂卿等均深受周信芳影响，在继承的基础上融入时代审美，让经典剧目焕发新生，其“小人物大情怀”的主题，以及麒派艺术的独特魅力，使其历经百年仍能打动观众，成为京剧宝库中的璀璨明珠。

FAQs

1. 问：麒派《打渔杀家》与其他流派（如马派）在表演上有何不同？
   答：麒派与马派均属老生行当，但风格迥异，麒派以“做功”见长，强调“形神兼备”，表演更贴近生活化，念白多用沙音、炸音，突出人物的沧桑感与反抗精神；马派则注重“潇洒飘逸”，唱腔华丽流畅，身段灵活，更侧重儒将风范，在《打渔杀家》中，麒派萧恩的“粗粝感”与马派可能呈现的“书卷气”形成鲜明对比，前者更贴合底层渔民的硬朗形象。

2. 问：《打渔杀家》为何能成为京剧经典，其核心魅力是什么？
   答：其核心魅力在于“小人物大主题”与“艺术真实性的结合”，故事虽简单，却浓缩了“官逼民反”的社会矛盾，具有普世意义；而麒派通过唱、念、做、打的精妙融合，将萧恩的隐忍、愤怒、决绝刻画得入木三分，让观众在情感共鸣中感受到戏曲的艺术张力，父女情深的亲情线与复仇的侠义线交织，使人物立体丰满，剧目既有悲剧的深刻，又有英雄的豪迈，故能历久弥新。