京剧《上天台》作为传统老生戏的经典之作，以汉光武帝刘秀为主角，讲述了君王在权力、情感与责任中的挣扎与悔悟，其跌宕的剧情与深沉的情感，成为考验演员功力的“试金石”，而王珮瑜作为当代京剧界的领军人物，不仅以精湛技艺诠释了这出戏的精髓,更通过创新传承让经典焕发新生。

王珮瑜与《上天台》的缘分，始于她对传统老生戏的深耕，这出戏的主角刘秀，是一位从开国明君到晚年孤寂的复杂帝王，既有“云台二十八将”的豪迈，又有“姚期绑子上殿”的悲愤，更有“酒醉桃花宫”后的悔悟，王珮瑜在演绎中，突破了传统老生“重唱功、轻表情”的局限，以“情带声”，将刘秀的帝王威仪与人性弱点融为一体，例如在“绑子上殿”一场，她通过眼神的骤然凝滞、身形的微微颤抖，以及唱腔中“孤王坐江山非容易”的苍凉转折，展现出刘秀作为父亲与君王的双重痛苦，让角色不再是“高大全”的符号,而是有血有肉的个体。

在唱腔上，王珮瑜宗余派（余叔岩），嗓音醇厚清亮，行腔讲究“脑后音”与“擞音”的运用，在《上天台》核心唱段“孤王酒醉桃花宫”中，她以平稳的节奏铺垫开场的醉意朦胧，至“姚期绑子上殿”时突然提速，唱腔如裂帛般撕裂，将刘秀的惊怒与悔恨推向高潮，念白方面，她摒弃了传统老生“千斤话白四两唱”的刻板，融入京白的生活化语气，让刘秀与大臣、家人的对话更具真实感，如与姚期对质时，既保持帝王的威严，又透出对老臣的信任与愧疚,层次分明。

除了舞台表演，王珮瑜对《上天台》的传承更体现在“活化”二字上，她曾在国家大剧院推出“京剧经典·王珮瑜《上天台》专场”，不仅完整呈现全本，还在演出前通过导赏环节，用现代语言解读剧情与人物，让观众打破“京剧难懂”的壁垒，她将《上天台》的片段融入线上课程，结合历史背景分析人物心理，甚至尝试用“沉浸式演出”的形式，让观众近距离感受京剧程式之美，这种“守正创新”的理念,让这出百年老戏在年轻群体中引发共鸣。

王珮瑜对《上天台》的演绎，不仅是个人艺术成就的体现，更是京剧传承的缩影，她以敬畏之心对待传统，又以开放之心拥抱时代，让经典不再是博物馆里的标本,而是流动的文化血脉。

王珮瑜在《上天台》中的表演亮点

相关问答FAQs

Q1：《上天台》为什么被称为京剧老生戏中的“硬骨头”？
A1：《上天台》对演员的要求极高，主要体现在三方面：一是唱腔难度大，核心唱段跨度广，需兼顾高亢的“正调”与低沉的“反调”，对嗓音控制力要求严格；二是情感层次复杂，刘秀从醉意朦胧到震怒悔悟，需在短时间内完成情绪大起落，考验演员的内心戏；三是程式动作繁重，如“绑子上殿”的甩袖、跪步等，需在规范中体现人物张力，因此被视为老生戏的“试金石”。

Q2：王珮瑜的《上天台》与传统演绎有何不同？
A2：王珮瑜的演绎在继承传统的基础上，更注重“人物心理的现代化解读”，她通过历史研究，深入挖掘刘秀作为“人”而非“神”的特质，在表演中增加了更多细微的情感流露，如抚摸龙椅时的迟疑、面对姚期时的愧疚眼神等，她在舞台呈现上融入现代审美，如灯光设计配合唱腔情绪变化，节奏更紧凑，让年轻观众更容易产生共鸣，实现了“老戏新演”的突破。