在豫剧的百花园中，现代戏《我爱我妻》如同一株扎根泥土的向日葵，以朴实的叙事、真挚的情感和鲜活的人物，照亮了无数观众的心田，而剧中男主角的塑造者——豫剧表演艺术家任宏恩，则以其炉火纯青的演技，为这株向日葵注入了蓬勃的生命力，作为常香玉大师的亲传弟子，任宏恩深得常派艺术“刚健明亮、质朴豪放”的精髓，同时在现代戏表演中打破程式化桎梏，将传统戏曲的写意之美与生活的真实质感巧妙融合，让“我爱我妻”这一平凡主题绽放出震撼人心的艺术力量。
任宏恩的艺术生涯，始终与时代同频共振，他出生于河南农村，自幼浸染于乡土文化的沃土，对普通人的喜怒哀乐有着天然的共情，1951年，他考入河南省歌剧团（后并入豫剧三团），开启了专业戏曲之路，他深受常香玉“戏比天大，艺无止境”的艺术观影响，不仅刻苦打磨唱念做打的基本功，更深入田间地头体验生活，将农民的质朴、坚韧与幽默融入表演，从《花木兰》中替父从军的豪杰，到《朝阳沟》中扎根农村的知识青年，再到《我爱我妻》中为家庭奔波的普通丈夫，任宏恩的角色始终带着泥土的芬芳，让观众在熟悉的烟火气中感受到艺术的真实，而《我爱我妻》的创作，正是豫剧现代戏探索“生活化表演”的里程碑式作品，任宏恩在其中的塑造,更是成为豫剧现代戏人物表演的经典范本。
《我爱我妻》的故事背景设定在改革开放初期的农村，讲述了男主角李天成与妻子秀兰在生活重压下的相濡以沫，李天成是个典型的“庄稼汉”，勤劳、本分，却因不善言辞常常让妻子感到委屈，秀兰则温柔贤惠，默默支撑着家庭，积劳成疾最终病倒，剧情没有激烈的戏剧冲突，却通过“夫妻拌嘴”“深夜织布”“冒雨寻药”等日常片段，勾勒出普通人在生活磨难中的情感坚守，而任宏恩对李天成的塑造，摒弃了传统戏曲“高大全”的英雄叙事，转而用“接地气”的细节刻画出一个“有缺点、有温度”的普通人，他的一举一动、一颦一笑，都带着农村丈夫特有的“轴”与“憨”：面对妻子的抱怨，他会涨红了脖子争辩，却在转身后默默帮妻子挑水浇地；得知妻子生病，他急得手足无措，笨拙地学着熬药、熬粥，手被烫出泡也浑然不觉；在妻子病床前，他没有华丽的情话，只是拉着妻子的手反复说“都怪我，以后我啥活都干”,质朴的话语里藏着最深沉的爱。
任宏恩的表演，始终贯穿着“生活化”与“戏曲化”的平衡，他深知，现代戏的“真”不等于对生活的简单复制，而是要在真实的基础上提炼出戏曲的韵律美，在唱腔设计上，他借鉴常派“豫西调”的醇厚苍劲，同时融入民间小调的口语化旋律，让唱腔既符合人物身份，又充满生活气息，比如剧中李天成得知妻子病情时的“叹调”，没有华丽的拖腔，而是用短促、顿挫的节奏，模仿人哽咽时的语调，字字含情，句句带泪，让观众仿佛能感受到他内心的焦灼与悔恨，在念白上，他坚持使用河南方言的“土味儿”表达，比如把“我知道”说成“我知不道”，把“你歇着”说成“你歇歇吧”，这些带着泥土气息的语言，瞬间拉近了与观众的距离，让人物形象跃然台上，而在身段表演上，他更是突破了戏曲程式的束缚，将农民干活的动作提炼为舞台语言：弯腰锄地的弧度、扛麦袋时脚步的踉跄、织布机前摇动梭子的节奏，每一个动作都精准而自然，仿佛他就是从田间地头走来的李天成,而非刻意表演的演员。
为了更直观地展现任宏恩在《我爱我妻》中的表演艺术,以下从几个维度进行具体分析：
| 表演维度 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 唱腔设计 | 借鉴常派“豫西调”的醇厚，融入民间小调口语化，节奏随情绪起伏，如叹调短促顿挫 | 既有戏曲韵律美，又贴近人物身份，传递出李天成的朴实与悔恨，引发观众共情 |
| 念白处理 | 采用河南方言土语，如“我知不道”“你歇歇吧”，语气自然，带生活气息 | 消除观众与角色的距离感，让人物真实可感，仿佛身边真实的农村丈夫 |
| 身段动作 | 提炼农民日常动作，如锄地、扛麦袋、摇梭子，无程式化，自然流畅 | 突破传统戏曲程式束缚，展现“生活化表演”，让角色从“舞台人物”变为“真实存在” |
| 情感表达 | 通过眼神、微表情传递内心，如争吵时瞪眼、转身后低头叹气、病床前红着眼眶 | 层次分明，克制而深沉，展现农村男性“外冷内热”的情感特质，避免过度煽情 |
《我爱我妻》的成功，不仅在于任宏恩的精彩演绎，更在于它以小见大，折射出时代变迁中普通人的情感坚守，改革开放初期，农村家庭面临着传统与现代观念的碰撞，年轻一代渴望走出土地，而老一辈则固守家园，李天成与秀兰的矛盾，正是这种时代背景下的缩影：秀兰希望丈夫多陪陪家，李天成则觉得“多干活才能过上好日子”，但任宏恩没有将这种矛盾对立化，而是通过夫妻间的“和而不同”，展现了“家”的本质——不是没有矛盾，而是懂得包容；不是轰轰烈烈，而是相濡以沫，当秀兰在病床上说出“天成，我知道你心里有我”，当李天成笨拙地喂妻子喝粥，观众看到的不仅是一对夫妻的和解，更是无数普通家庭在时代浪潮中相互支撑的缩影，这种“于平凡处见伟大”的主题，让《我爱我妻》超越了普通家庭伦理剧的范畴,成为一部具有时代精神的豫剧经典。
作为豫剧现代戏的探索者，任宏恩始终坚信“戏是演给老百姓看的”，他常说：“农民看戏，不看你的‘范儿’好不好，就看你的‘像’不像，‘真’不真。”《我爱我妻》中的李天成，之所以能让观众记住，正是因为“像”身边的父亲、丈夫，“真”得让人心疼，而这种“真”，源于任宏恩对生活的敬畏，对艺术的虔诚，他曾在农村体验生活时，跟着老农学了一整天的锄地，磨破了手掌，却笑着说：“这样上台才敢说‘我会种地’。”正是这种“笨办法”，让他的表演永远带着泥土的鲜活,让豫剧现代戏真正走进了百姓心里。
任宏恩虽已年过八旬，但他对《我爱我妻》的热爱从未减退，他曾说：“只要观众还想看，我就能再上李天成。”这份对艺术的坚守，恰如《我爱我妻》中那句“我爱我妻，不是因为她美，而是因为她懂我”，懂他的“轴”，懂他的“憨”，懂他对戏曲的赤子之心，而《我爱我妻》也通过一代又一代豫剧人的传承，成为豫剧现代戏的不朽丰碑，提醒着我们：最动人的艺术，永远扎根于生活；最真挚的情感,永远藏在平凡的坚守里。
相关问答FAQs
问题1：任宏恩在《我爱我妻》中塑造的李天成，与传统戏曲中的“小生”角色有何不同？
解答：传统戏曲中的“小生”多分为“文生”（如书生、公子）和“武生”（如将军、侠客），形象讲究“俊美”“潇洒”，表演程式化较强，唱念做打均有固定规范，而任宏恩塑造的李天成是现代农村普通丈夫，形象上“接地气”，不刻意追求“俊美”，而是突出农民的质朴与沧桑；表演上打破程式，以生活化动作为主，如扛麦袋、锄地等，动作自然流畅，没有传统小生的“兰花指”或“台步”；情感表达上更内敛克制，符合农村男性“外冷内热”的性格特点，展现了现代戏“真实、自然、贴近生活”的艺术追求。
问题2：《我爱我妻》作为现代豫剧，在音乐和舞台设计上有哪些创新？
解答：《我爱我妻》在音乐上突破了传统豫剧“以腔带情”的模式，将豫剧的板式结构与民间小调、现代音乐元素融合，如织布场景中加入织布机的“咔嗒”声作为节奏伴奏，增强了生活气息；唱腔设计上，常派的大本腔与口语化旋律结合，让唱段更贴近人物说话的语气，舞台设计上，摒弃了传统戏曲“一桌二椅”的写意风格，采用写实布景，如搭建农村院落、织布机、土炕等道具，通过灯光营造不同氛围（如深夜织布的暖黄灯光、雨中寻药的冷蓝灯光），让观众身临其境,增强了现代戏的视觉冲击力和代入感。
