豫剧,作为中原大地的文化符号，以铿锵的唱腔、鲜活的人物和浓郁的生活气息，承载着河南人民的情感与智慧，当这股来自黄河之滨的艺术力量南下金陵，与六朝古都的深厚文化底蕴相遇，便催生了“豫剧下南京索文化全场”的生动实践，这不仅是一场戏曲的展演，更是一次跨越地域的文化对话，一次对传统文化当代价值的深度索求与全场共鸣。
豫剧南下的历史脉络与文化契机
豫剧走进南京,并非偶然的邂逅，而是时代发展与文化交融的必然结果，新中国成立后，随着文艺“双百”方针的提出，地方戏曲的交流日益频繁，20世纪50年代，河南豫剧院首次组团来宁演出，《花木兰》《穆桂英挂帅》等剧目以强烈的爱国主义精神和女性英雄主义色彩，让南京观众耳目一新，奠定了豫剧在南京的初步认知基础，改革开放后，市场经济的活力推动了文化流动，豫剧凭借通俗生动的叙事和贴近生活的表达，逐渐在南京打开市场，尤其在河南籍务工群体中引发强烈共鸣。
近年来,随着“文化自信”理念的深入人心，非遗保护与传承成为国家战略，豫剧作为国家级非物质文化遗产，其跨地域传播获得了更多政策支持，2018年，江苏与河南签署《文化战略合作协议》，明确提出“推动两地戏曲院团互访展演”，为豫剧“下南京”提供了制度化保障，从最初的“慰问演出”到如今的“文化索求”，豫剧在南京的每一次亮相，都承载着更深层的文化使命——不仅要展示中原文化的魅力，更要探索传统戏曲在当代都市文化生态中的生存路径与价值重构。
碰撞与融合：豫剧在南京的本土化实践
南京,这座浸润着江南水乡灵气的城市，自有其独特的文化审美：昆曲的婉转、越剧的柔美、评弹的细腻，共同构成了观众对戏曲“雅致”“含蓄”的期待，而豫剧的“粗犷”“豪放”，如何在南京的土壤中扎根？答案在于“守正创新”的本土化实践。
在剧目选择上,南京演出团队既保留了《朝阳沟》《七品芝麻官》等传统经典，也大胆引入反映时代精神的现代戏，比如以脱贫攻坚为主题的《焦裕禄》，通过南京观众熟悉的“干部形象”与“民生情怀”，引发强烈共鸣；而《唐知县审诰命》中“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的经典台词，因契合南京“博爱、包容”的城市精神，成为全场观众自发鼓掌的高光时刻。
在舞台呈现上,豫剧主动吸收江南戏曲的元素，唱腔上，在保持豫剧“豫东调”“豫西调”特色的基础上，融入南京方言的韵律，让念白更贴近本地观众；音乐伴奏中，加入古筝、笛子等江南乐器，增强了音乐的层次感；舞台设计上，借鉴南京园林的“移步换景”，运用多媒体技术展现秦淮河、明城墙等地标符号，让中原故事在江南意境中焕发新生，这种“你中有我，我中有你”的融合，让豫剧不再是“外来者”，而是成为南京文化舞台上的“新成员”。
“索文化全场”：从艺术展演到价值共鸣
“索文化全场”的核心在于“索”——索求认同、索求对话、索求传承，豫剧在南京的实践，本质是通过艺术的形式，实现中原文化与江南文化的深度联结，让传统文化在当代社会中实现“全场效应”。
索求年轻受众的认同，面对戏曲老龄化的普遍困境，南京演出团队主动拥抱新媒体：在抖音、B站开设“豫剧小课堂”，用年轻人喜欢的“戏腔+流行音乐”形式改编经典唱段；走进高校开展“豫剧体验日”，让学生穿上戏服、学唱身段，打破“戏曲老气”的刻板印象，2023年，南京某高校联合河南豫剧院推出的《青春版·花木兰》，将豫剧唱腔与街舞、rap结合，演出视频在网络平台播放量破千万，让“00后”成为豫剧的“新粉丝”。
索求跨地域的文化对话，南京与河南，一南一北，文化各异却精神相通，豫剧中的“家国情怀”“孝道文化”，与南京“厚德载物、博爱包容”的城市精神高度契合，2022年“豫剧·南京文化周”期间，两地艺术家共同举办“南北戏曲论坛”，探讨“传统戏曲如何服务当代都市生活”；演出间隙设置的“文化市集”，展示河南剪纸、汴绣与南京云锦、金箔，让观众在欣赏戏曲的同时，感受文化的交融，这种“以戏为媒”的对话，让“索文化”超越了艺术本身，成为促进区域文化协同发展的纽带。
索求传统文化的当代价值，在南京的演出中，豫剧不再仅仅是“娱乐方式”，更成为承载价值观教育的载体。《程婴救孤》中“舍生取义”的精神，《倒霉大叔的婚事》中“诚信为本”的智慧，通过鲜活的人物传递给观众，不少南京观众表示：“看豫剧不仅是享受艺术，更是感受一种向上的力量。”这种价值共鸣，让“全场”不仅指座无虚席的剧场，更指文化精神的广泛传播。
社会反响与文化启示
豫剧在南京的“索文化全场”实践，取得了显著的社会反响，据南京市文化和旅游局统计，2018年以来，豫剧在南京的年均演出场次超过50场，观众人次突破10万，其中本地观众占比从最初的30%提升至65%，南京本地媒体多次报道豫剧演出，称其“为金陵文化注入了中原豪情”；河南籍务工人员则感慨：“在南京听到乡音般的唱腔，就像回到了家。”
这一实践也带来了深刻的启示：传统文化的跨地域传播，不是简单的“移植”，而是需要“在地化”的创造性转化；戏曲的生命力，不仅在于传承经典，更在于与当代观众的情感连接，豫剧在南京的成功，证明只要找到传统文化的“当代接口”，就能让老艺术焕发新活力。
豫剧在南京重要展演活动一览（2018-2023）
| 时间 | 活动名称 | 主办单位 | 演出剧目 | 文化亮点 |
|---|---|---|---|---|
| 10 | 河南文化江苏行 | 河南省文旅厅、江苏省文旅厅 | 《花木兰》《穆桂英挂帅》 | 名家亲临，引发“豫剧热” |
| 05 | “非遗进校园”之豫剧专场 | 南京市教育局、河南豫剧院 | 《朝阳沟》（片段） | 学生参与改编，融合校园生活 |
| 09 | 豫剧·南京文化周 | 南京市文旅局、河南豫剧院 | 《焦裕禄》《唐知县审诰命》 | 南北艺术家对话，多媒体舞台呈现 |
| 11 | 青春版·豫剧《花木兰》全国巡演 | 南京艺术学院、河南豫剧院 | 《花木兰》（改编版） | 戏腔+流行音乐，网络直播破千万 |
相关问答FAQs
Q1：豫剧在南京的受众群体有哪些特点？
A：豫剧在南京的受众呈现“多元化”特点：一是河南籍在宁务工人员及家属，是忠实观众群体，对乡音唱腔有天然亲切感；二是中老年本地观众，被豫剧的剧情冲突和情感张力吸引，逐渐成为“戏迷”；三是年轻群体（尤其是学生），通过“戏曲进校园”“新媒体传播”接触豫剧，被其创新形式和价值观内涵打动，成为“新粉丝”，近年来，本地观众占比持续上升，表明豫剧已从“地域性演出”转变为“融入城市文化的公共艺术”。
Q2：“索文化全场”中的“索”具体指什么？其意义何在？
A：“索文化全场”中的“索”，包含三层内涵：一是“探索”，探索传统戏曲在当代都市的传播路径，如新媒体运营、年轻化表达等；二是“索求”，索求年轻一代对传统文化的认同与参与，打破“戏曲老龄化”困境；三是“联结”，联结中原与江南的文化基因，通过艺术对话促进区域文化协同，其意义在于，不仅实现了豫剧在南京的“从无到有”到“从有到优”，更构建了“传统-当代”“地域-全国”的文化传播范式，为其他地方戏曲的跨地域传播提供了可复制的经验。
