深秋的郑州，阳光透过河南豫剧院排练厅的玻璃窗，洒在木质地板上，映出一位身着练功服的女子身影，她正专注地指导青年演员唱腔，眼神中既有严师的犀利，又有长者的慈爱，她就是豫剧名家、常派传人、中国戏剧梅花奖得主章兰，当采访的话题从她的艺术生涯铺展开来，这位在豫剧舞台上耕耘四十余载的艺术家,眼中闪烁着对艺术的赤诚与对传统的敬畏。
章兰与豫剧的缘分，始于童年，1956年，她出生于河南开封的一个普通家庭，父母并非戏曲从业者，却在她幼小的心里种下了艺术的种子。“小时候广播里常放豫剧，常香玉老师的《花木兰》我听了无数遍，‘刘大哥讲话理太偏’那段，我跟着哼哼，不知不觉就记下了。”回忆起最初的启蒙，章兰的语气里带着笑意，12岁那年，她考入河南省戏曲学校，正式开启学艺生涯。“那时候练功苦啊，冬天在院子里踢腿，汗湿了棉袄，风一吹像冰一样贴在身上，但心里是热的，因为知道自己喜欢这个。”在学校，她主攻闺门旦、青衣，师从多位名家，而最让她受益的，是后来拜入常香玉门下，成为常派第三代传人。“常老师教戏，不仅教唱念做打，更教‘戏比天大，德艺双馨’，她说‘演戏要心里有观众，手里有人物’，这句话我一直记到现在。”
常派艺术以刚健明亮、大气磅礴著称，章兰在传承中深得其精髓，她认为，常派的核心是“情”与“真”。“《穆桂英挂帅》里的‘捧印’，穆桂英从犹豫到决绝，情绪的转折要通过眼神、身段层层递进，不能光靠嗓子喊。”为了演好这个角色，她反复揣摩人物心理，甚至查阅史料了解宋代女将的风骨。“舞台上的穆桂英不是符号，是有血有肉的人，她既有保家卫国的豪情，也有对家人的牵挂，这种复杂性才让观众共情。”除了《穆桂英挂帅》，她塑造的《花木兰》中的花木兰、《秦香莲》中的秦香莲等角色，都成为豫剧舞台上的经典，她的嗓音高亢而不失婉约，表演细腻而富有张力，既有常派的大气，又不失女性角色的柔美，被观众誉为“中原金嗓子”。
在章兰看来，传统艺术不是博物馆里的标本，而是需要与时俱进的生命体。“传承不是照搬，而是要理解传统的精髓，再用当代的审美去表达。”近年来，她积极参与豫剧的创新实践，比如在《红菊》中融入现代音乐元素，在《焦裕禄》中采用现实主义表演手法，让年轻观众也能感受到豫剧的魅力。“我们尝试用交响乐伴奏《花木兰》选段，刚开始有老艺人担心‘不像豫剧’，但演出时年轻人鼓掌特别热烈，他们觉得‘原来豫剧这么好听’。”创新的同时，她也坚守着底线：“不管怎么改，豫剧的‘根’不能丢，豫剧的韵味不能变，比如吐字归音、板式节奏，这些基本的东西不能丢。”
作为河南豫剧院院长，章兰肩上的担子不止于舞台，她带领团队常年深入基层演出，每年平均200多场，“到田间地头、工厂矿山，为最朴实的观众唱戏，他们眼里的光，比任何奖杯都珍贵。”她还推动“豫剧进校园”活动，编写教材，亲自授课，让更多孩子了解豫剧。“有孩子听完课后说‘原来豫剧不是老奶奶才看的’，这就是我们的成功。”对于青年演员，她倾囊相授，“我常跟他们说，学戏要先学做人，耐得住寂寞，才能在艺术上走远。”
谈及未来，章兰眼中充满期待：“我还能再唱十年，想把更多好戏传给年轻人，让豫剧这朵‘中原奇葩’开得更艳。”采访结束时，夕阳已将排练厅染成金色，她转身继续指导青年演员，那身影在光影中格外坚定，仿佛豫剧艺术在她身上,正延续着生生不息的力量。
章兰代表作品及艺术成就简表
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 | 获奖/荣誉 |
|---|---|---|---|
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 唱腔高亢激越，表演英姿飒爽，将常派刚健风格与人物内心挣扎结合 | 第十三届中国戏剧梅花奖、文化部文华表演奖 |
| 《花木兰》 | 花木兰 | 融合常派“刚柔并济”，塑造兼具英气与柔情的巾帼形象 | 豫剧“常派”经典传承剧目，全国巡演超500场 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 以“情”动人，唱腔婉转悲切，表演细腻传神 | 河省戏剧节金奖 |
| 《红菊》 | 红菊 | 融入现代音乐元素，探索豫剧现代戏新路径 | 国家舞台艺术基金资助项目 |
相关问答FAQs
Q1：作为常派传人，您认为传承常派艺术最重要的是什么？
A1：传承常派艺术，最重要的是抓住“情”与“魂”，常香玉老师常说“戏是演给观众看的”，所以首先要理解人物的情感，把喜怒哀乐真实地传递给观众；其次要把握常派艺术的“魂”——那就是“戏比天大”的敬业精神和“德艺双馨”的品格，不仅要学唱腔、身段，更要学艺德、学情怀，比如常派唱腔的“吐字如吐金”，每个字都要有分量，这背后是千锤百炼的功夫，没有对艺术的敬畏之心，是学不到的，我常跟青年演员说，传承不是复制，而是要带着自己的理解去演绎,让常派艺术在当代依然有生命力。
Q2：现在年轻观众对传统戏曲兴趣不高，您认为豫剧如何吸引更多年轻人？
A2：吸引年轻人，关键要“破圈”而非“迎合”，内容上要贴近年轻人的生活，比如创排反映当代青年奋斗、家庭情感的现代戏，让他们在戏曲中看到自己的影子；形式上要创新，比如用短视频平台展示豫剧幕后排练、教唱腔的趣味内容，或者结合AR技术打造沉浸式戏曲体验，让年轻人觉得“戏曲很酷”，我们之前做过“豫剧+流行音乐”的尝试，把《花木兰》选段改编成流行版本，在音乐节上演出，很多年轻人因此开始关注豫剧，但创新的前提是尊重传统，豫剧的韵味不能丢，比如板式、唱腔的基本规律要遵守，这样才能让年轻观众在喜欢的同时，真正理解豫剧的美，最重要的是，要多给年轻人接触豫剧的机会，比如进校园演出、开设体验课，让他们亲身感受戏曲的魅力,慢慢就会爱上这门艺术。
