京剧《目连救母》是中国传统戏曲中极具宗教伦理色彩的经典剧目，其故事源自佛教经典《盂兰盆经》，经民间传说与文人改编，最终融入京剧艺术，成为集唱、念、做、打于一体的综合性舞台呈现，该剧以“孝道”为核心，通过目连历经艰辛救母出地狱的传奇故事，展现了中国传统文化中对善恶因果、生死轮回的深刻思考，以及儒家孝道与佛教慈悲思想的交融。

剧情梗概：从红尘堕落到地狱超升

《目连救母》的故事围绕傅罗卜（法名“目连”）与其母青提夫人的命运展开，青提夫人本是善信之妻，丈夫傅相去世后，她逐渐沉迷享乐，不仅拒绝接济贫苦，更在僧人劝化时嗔怒辱佛，破斋食荤，最终因“诽谤三宝、不敬神明”的罪业，死后堕入阿鼻地狱，目自幼修行得道，得知母亲受难，立誓“上刀山、下火海，也要救母出苦海”，他历经十年苦修，得佛祖指点，手持锡杖、袈裟，遍游地狱，寻母于“血池”“刀山”“剑树”等十八层地狱，其间，目连与鬼卒、判官周旋，以佛法感化，最终感动地藏菩萨，助母亲超升天界，母子团圆。

全剧结构紧凑,情节跌宕，从人间红尘的世俗生活，到地狱的阴森恐怖，再到天界的祥和超脱，形成强烈的戏剧张力，目连救母”“滑油山”“大开地狱”等场次尤为经典，通过夸张的舞台表现和细腻的情感刻画，将“孝感天地”的主题推向高潮。

角色与表演：行当分明，技艺融合

京剧《目连救母》的成功离不开各行当演员的精彩演绎，角色塑造鲜明，表演技艺丰富：

• 目连（老生/武生行当）：作为核心角色，目连的形象兼具“佛子慈悲”与“孝子坚毅”，老生扮相的目连在“寻母”“诵经”等场次中，唱腔苍劲悲凉，多用“二黄导板”“回龙”等板式，如“听一言来泪双流”唱段，通过拖腔与气口传递对母亲的思念与救母的决心；武生扮相则在“闯地狱”“斗鬼卒”等场次中展现翻跌扑跌的硬功，如“串云”“抢背”“旋子”等动作，配合铿锵的锣鼓点，凸显其不畏艰险的勇气。

• 青提夫人（旦行）：前期为“彩旦”扮相，刻画其泼娇享乐的性格，唱腔轻佻俏皮，身段带市井气；死后堕地狱，转为“青衣”扮相，面敷油彩，身着囚衣，唱腔转为凄厉哀婉，如“阴风惨惨泪满腮”唱段，通过“哭头”“散板”表现悔恨与痛苦，展现人物从“恶”到“悟”的转变。

  

• 鬼卒、判官（净行/丑行）：净扮判官，脸谱勾金脸，象征地狱威严，念白洪亮，动作夸张；丑扮鬼卒，插科打诨，通过滑稽身调和诙谐语言调节气氛，如“滑油山”中鬼卒“滑倒”“翻滚”等动作，既增添戏剧趣味，也暗喻地狱的残酷。

该剧的“武戏”部分极具特色，如“大开地狱”一场，目连与鬼卒的打斗融合了“把子功”（器械对打）和“毯子功”（跌扑技巧），舞台呈现刀光剑影、火光冲天的视觉效果，配合“急急风”“四击头”等锣鼓经，将地狱的恐怖与目连的勇猛展现得淋漓尽致。

艺术特色：宗教仪式与舞台美学的结合

京剧《目连救母》并非单纯的娱乐表演，而是融合了宗教仪式、民间信仰与戏曲美学的综合性艺术，其特色主要体现在以下方面：

文化内涵：孝道与慈悲的永恒主题

《目连救母》之所以能跨越时空成为经典，核心在于其深刻的文化内涵，从儒家伦理看，目连“舍身救母”的行为是“孝道”的极致体现，符合“百善孝为先”的传统价值观；从佛教思想看，该剧通过“因果报应”警示世人“诸恶莫作，众善奉行”，同时以“慈悲度化”传递救赎的希望，这种“儒佛交融”的主题，既满足了民间对“善恶有报”的精神需求，也通过戏曲的通俗形式，将宗教教化融入大众娱乐，实现了“高台教化”的社会功能。

该剧对地狱的想象与呈现,折射出中国传统文化对“死亡”的独特理解——地狱并非单纯的惩罚场所，而是“改过自新”的修行之所，青提夫人的超升暗示“放下屠刀，立地成佛”的救赎可能，体现了中华文化“向善为本”的包容性。

相关问答FAQs

Q1：京剧《目连救母》与其他剧种的“目连戏”有何不同？
A1：京剧《目连救母》在继承地方目连戏（如川剧、绍兴目连戏）的基础上，强化了京剧“唱念做打”的综合技艺，川目连更侧重“踩跷”“变脸”等绝活，绍兴目连融入“目连挑经”的民间舞蹈，而京剧则通过老生、武生的唱腔与武打设计，突出目连的“佛子”身份与“孝子”情感，舞台呈现更具程式化与规范化，成为京剧“连台本戏”的经典代表。

Q2：京剧《目连救母》中的地狱场景为何能引发观众共鸣？
A2：地狱场景的共鸣源于其“现实投射”与“情感共通”，剧中“血池”“刀山”等酷刑是对现实苦难的艺术化夸张，映射了人们对“恶有恶报”的朴素正义观；目连“不惧艰险寻母”的行为，超越了宗教界限，触及人类共通的“亲情”与“救赎”情感，让观众在震撼之余，感受到“孝心”与“善念”的力量，从而产生强烈的精神共鸣。