豫剧，作为中原大地的文化瑰宝，以其高亢激越的唱腔、质朴生动的表演，深受广大观众喜爱，在众多豫剧艺术家中，河南商丘籍演员张水英以其对“小南京”这一地域文化符号的深刻诠释，成为豫剧舞台上独具特色的存在，她不仅是一位技艺精湛的表演者，更是豫东地域文化的传播者，将“小南京”的风土人情与时代精神通过戏曲艺术生动呈现。
张水英的艺术生涯始于上世纪80年代，自幼受商丘浓郁戏曲氛围熏陶，12岁考入商丘戏曲学校，主攻闺门旦、花旦，她深得豫东调真传，嗓音清亮如泉，既有豫东调特有的“大腔大口”，又兼具细腻的情感处理，形成了“刚柔并济、情真意切”的表演风格，从艺四十余年，她扎根基层，常年奔波于城乡舞台，将传统剧目与现代题材相结合，塑造了一系列鲜活的人物形象，而其中最具代表性的，莫过于以家乡商丘为背景的《小南京》。
“小南京”是商丘的别称，源于明清时期商丘作为水陆码头、商贾云集的繁华盛景，其文化底蕴与南京有相似之处，故得此名，张水英主演的《小南京》，正是以这一历史背景为依托，讲述了清末民初商丘一位名叫“巧云”的民间女子，在时代变迁中坚守诚信、带领乡亲重建家园的故事，剧中，她饰演的巧云一角，既有传统闺门旦的温婉娴静，又有普通女性的坚韧不拔，在“夜织布”一场中，她以婉转的唱腔展现巧云为筹措资金彻夜劳作的艰辛，唱词融入商丘方言俚语，“俺商丘的棉花白如雪，巧云的梭儿不停歇”，既接地气又充满地域特色；在“护商船”一场中，她一改柔弱形象，利落的身段、凌厉的眼神，将巧云面对匪患时的果敢无畏展现得淋漓尽致,赢得观众阵阵喝彩。
张水英对《小南京》的演绎，不仅在于对角色的精准把握，更在于她对豫东调的创新性运用，传统豫东调以“大本腔”为主，音高亢而少变化，她在保留这一特色的基础上，吸收了豫西调的圆润细腻，在关键唱段中加入花腔装饰，使人物情感表达更加层次丰富，在“思乡”唱段中，她以高亢的“起腔”引出对故乡的眷恋，中间用“拐调”表现内心的纠结，最终以收腔的悠长余韵收尾，将巧云复杂的内心世界刻画入木三分，这种“守正创新”的艺术追求，让《小南京》成为豫东调传承与发展的典范之作。
除了《小南京》，张水英还主演了《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等多部经典剧目，她塑造的花木兰英姿飒爽，穆桂英威风凛凛，银环朴实善良，每个角色都展现出她对不同行当的驾驭能力，她常说：“戏曲的根在民间，只有扎根生活，才能让角色活起来。”多年来，她坚持“送戏下乡”，年均演出超200场，足迹遍布河南及周边省份，将豫剧的魅力带给基层群众，同时培养了数十名青年演员,为豫剧事业薪火相传贡献力量。
以下为张水英艺术成就简表：
| 项目 | |
|---|---|
| 代表剧目 | 《小南京》《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等 |
| 擅长行当 | 闺门旦、花旦、刀马旦 |
| 艺术特色 | 唱腔：融合豫东调高亢与豫西调细腻，创新花腔运用；表演：刚柔并济，注重人物内心刻画 |
| 主要贡献 | 扎根基层演出，推广豫东调文化；培养青年演员，推动豫剧传承 |
FAQs
Q1：张水英的《小南京》与其他豫剧经典剧目相比，有哪些独特之处？
A1：《小南京》的独特性主要体现在三个方面：一是地域特色鲜明，剧情以商丘“小南京”为背景，融入方言、民俗等地域文化元素，展现了中原市井生活画卷；二是人物塑造立体，主角巧云是普通民间女子，而非传统剧目中的大家闺秀或王侯将相，更贴近现实生活；三是唱腔创新，在豫东调基础上融入现代音乐元素，既有传统韵味又有时代气息，为豫剧现代戏创作提供了新思路。
Q2：张水英对豫剧的传承与发展有哪些具体贡献？
A2：张水英的贡献可概括为“传承”与“创新”两方面：传承上，她坚守豫东调传统技艺，通过《小南京》等剧目保存和展示了豫东调的独特魅力，同时坚持“传帮带”，培养了数十名青年演员，将表演经验倾囊相授；创新上，她打破传统行当界限，尝试闺门旦与刀马旦的融合表演，并在唱腔中融入花腔、滑音等技巧，丰富了豫剧的表现力，同时积极创作现代戏题材，推动豫剧与时代接轨,让古老艺术焕发新生。
