戏曲选段“花打朝”是豫剧传统喜剧中的经典剧目，尤以唐喜成先生塑造的程七奶奶形象深入人心，作为豫剧“唐派”艺术的代表作之一，该选段以诙谐幽默的表演、跌宕起伏的剧情和鲜明生动的人物，成为戏曲舞台上久演不衰的佳作，不仅展现了传统戏曲的艺术魅力,更传递了民间智慧与正义精神。
“花打朝”的故事背景取自隋唐演义，聚焦程咬金之妻——程七奶奶在丈夫遭奸臣陷害、朝廷昏暗之际的挺身而出，剧情起始于程咬金被诬谋反，圣旨欲将其满门抄斩，程七奶奶闻讯后，并未惊慌失措，而是以女性之身扛起家庭重担，带着一群“老姐妹”闯上金殿，与昏君奸臣展开周旋，选段的核心冲突围绕“保夫君、斗奸佞”展开，程七奶奶凭借泼辣机智的性格、超凡的胆识和民间女性的生活智慧，将金殿变成了“喜剧战场”：她时而装疯卖傻、嬉笑怒骂，时而据理力争、义正词严，最终不仅救下程咬金，更揭露了奸臣的阴谋，还百姓以公道，这一过程既充满戏剧张力，又因程七奶奶的“花打”动作和诙谐语言而妙趣横生,让观众在笑声中感受正义的力量。
从艺术特色来看，“花打朝”的成功离不开表演、唱腔与人物塑造的完美融合，在表演上，程七奶奶的形象打破了传统戏曲中女性“温婉柔弱”的刻板印象，取而代之的是“大女主”式的飒爽与智慧，演员通过夸张的面部表情、灵动的肢体动作和富有生活气息的念白，将人物性格刻画得淋漓尽致。“花打”动作是该选段的标志性表演——程七奶奶手持花棍（或类似道具），结合“踩跷”“翻身”“跳跃”等程式化动作，既展现了民间武术的刚劲，又融入了舞蹈的柔美，形成“武戏文唱”的独特风格，其动作节奏明快，时而如疾风骤雨，表现对奸臣的愤怒；时而如和风细雨，流露对家人的关爱,极具视觉冲击力。
在唱腔设计上，“花打朝”充分体现了豫剧“高亢激越、质朴通俗”的特点，尤其以“唐派”生腔的“二本腔”（假声）演唱著称，程七奶奶的唱段既有板式变化的丰富性，如【二八板】的叙事、【快二八板】的急促，也有【流水板】的流畅，唱腔中常加入滑音、甩腔等技巧，既表现人物的机智幽默，又传递出内心的坚定与愤怒，在金殿与奸臣对峙时，唱腔高亢有力，字字铿锵；在回忆与程咬金的过往时，则转为低回婉转，饱含深情，这种“声情并茂”的演唱,让观众在听觉享受中深入人物内心。
“花打朝”的人物塑造也极具典型意义，程七奶奶并非传统意义上的“英雄”，她没有盖世武功，却有着“小人物”的韧性与智慧，她的语言充满民间俚语，如“老娘我活了大半辈子，还没见过这么不讲理的昏君！”“别看我是妇道人家，惹急了老娘我照样打你的金殿！”这些台词既接地气，又彰显了普通民众对不公的反抗精神，而与之形成鲜明对比的，是昏君的昏庸、奸臣的狡诈，这种正邪对抗的设置，不仅强化了戏剧冲突,更让观众在笑声中感受到对正义的向往。
从文化内涵看，“花打朝”不仅是一部喜剧，更折射出中国传统社会的民间价值观，它通过程七奶奶这一形象，肯定了女性在家庭与社会中的重要作用，打破了“男尊女卑”的封建观念；作品以“民间智慧对抗强权”为核心，展现了底层民众对公平正义的追求，这种精神在当代依然具有现实意义，其诙谐幽默的艺术风格，也体现了中国戏曲“寓教于乐”的传统,让观众在轻松愉快的氛围中接受道德熏陶。
以下是关于“花打朝”的相关问答：
FAQs
Q1：“花打朝”中的“花”具体指什么？它与剧情有何关联？
A：“花”在“花打朝”中主要指程七奶奶手持的“花棍”，这是一种兼具道具与表演功能的器物，花棍通常为木质，彩漆装饰，象征程七奶奶的身份（民间女性）与性格（泼辣活泼），表演中，“花打”是核心动作——程七奶奶通过舞动花棍，配合“扫、劈、挑、撩”等武术动作，形成独特的舞蹈语汇，这一动作不仅增强了喜剧效果（如用花棍“教训”奸臣、逗弄昏君），更成为人物情绪的外化：愤怒时花棍翻飞如疾风，喜悦时轻巧旋转如彩蝶，既展现了人物的胆识与技艺，也让金殿对峙的场面更具观赏性，可以说，“花打”是程七奶奶性格的“视觉符号”，也是推动剧情节奏的重要手段。
Q2：程七奶奶这一角色为何能成为豫剧经典形象？其现代意义何在？
A：程七奶奶能成为经典，首先源于人物塑造的突破性——她打破了传统戏曲中女性“贤妻良母”或“悲情女性”的单一模式，塑造了有勇有谋、敢作敢为的“大女主”形象，演员的表演极具感染力：唐喜成先生通过“唱、念、做、打”的完美融合，将程七奶奶的机智、泼辣与柔情展现得入木三分，尤其是“花打”动作与诙谐念白的结合，让观众过目不忘，其现代意义在于，程七奶奶所代表的“民间智慧”与“反抗精神”具有超越时代的价值，在当代社会，她鼓励普通人敢于面对不公、运用智慧解决问题，同时展现了女性力量的多元性——温柔与刚强、家庭与责任可以共存,这种形象对现代观众依然具有启发意义。
