豫剧作为中国北方最具代表性的地方剧种之一，在中原大地的沃土上生根发芽，历经百年传承，形成了独特的艺术魅力，而在当代豫剧艺术的发展长河中，孙明义的名字无疑是浓墨重彩的一笔，他以扎实的唱功、鲜明的人物塑造和不懈的艺术探索，不仅成为豫剧界的领军人物之一，更在“孙明义2”的艺术阶段完成了从传统到现代的创造性转化,为豫剧的当代传承与创新注入了鲜活的生命力。
孙明义的艺术生涯始于对传统的敬畏与深耕，他自幼痴迷豫剧，师从豫东调名家，早年以唱功见长，尤其擅长豫剧“红脸行当”的演绎，这一行当在豫剧中以刚劲豪放、气势磅礴著称，要求演员兼具高亢的嗓音、饱满的情感和精准的身段，孙明义在传统戏《辕门斩子》《穆桂英挂帅》等剧目中，通过对老一辈艺术家表演的细致揣摩，逐渐掌握了“以声塑形、以情带戏”的核心要领，他的唱腔既有豫东调的“大腔大口”，又融入了豫西调的细腻委婉，形成了“刚而不燥、柔而不腻”的独特风格，被观众誉为“豫剧红脸的新声”。
随着时代的发展，孙明义并未满足于对传统的复刻，而是开始思考豫剧如何在当代语境下焕发新生。“孙明义2”阶段，可以看作是他艺术生涯的深化与拓展——从单纯的“模仿传统”转向“激活传统”，在保留豫剧艺术精髓的基础上，积极探索与现代审美、现代表达的融合路径，这一阶段，他不再局限于传统戏的舞台，而是主动投身于新编历史剧和现代戏的创作，试图通过剧目内容的创新，拓展豫剧的题材边界,让古老的艺术形式与当代观众产生情感共鸣。
在新编历史剧的创作中，孙明义尤为注重“历史真实”与“艺术真实”的平衡，以他主演的新版《包青天》为例，相较于传统戏中“包公脸谱化”的形象，他在剧中融入了对人物内心世界的深度挖掘，通过唱腔的层次变化——从早期的沉稳刚毅到中期的矛盾挣扎，再到后期的坚定决绝，孙明义将包公“铁面无私”背后的“家国情怀”与“人性温度”展现得淋漓尽致，在身段设计上，他打破了传统程式化的束缚，借鉴话剧的表演手法，让包公的“蹙眉”“捋髯”等动作更具生活质感，同时保留了戏曲“虚拟化”的美学特征，实现了“程式”与“生活”的有机统一，该剧一经推出，便引发轰动，不仅吸引了年轻观众走进剧场，更获得了业内专家的高度评价，被认为“为豫剧新编历史剧的创作提供了范本”。
在现代戏领域，孙明义的探索同样具有开创性，他主演的《焦裕禄》《乡村警官》等剧目，聚焦当代社会题材，将豫剧艺术与时代精神紧密结合，以《焦裕禄》为例，为了塑造这一人民公仆的形象，孙明义多次深入兰考采风，体验基层生活，在表演中，他刻意弱化了传统戏曲的“夸张身段”，转而用“内敛的唱腔”和“细腻的眼神”传递人物的内心世界，在“风雪夜访贫”一场中，他没有使用传统戏中“甩袖”“跺脚”等强烈动作，而是通过缓慢的步伐、颤抖的双手和哽咽的唱腔，将焦裕禄面对群众疾苦时的痛心与责任刻画得入木三分，这种“以情动人”的表演方式，打破了现代戏“戏曲味不足”的刻板印象,让观众在熟悉的豫剧唱腔中感受到强烈的时代共鸣。
除了舞台表演的创新，“孙明义2”阶段还体现在他对豫剧传承体系的构建上，作为豫剧界的领军人物，他深知“传承”不仅是技艺的传递，更是文化的延续，为此，他创办了“明义豫剧工作室”，致力于培养青年演员，工作室采用“传统戏教学+新剧目创排”的双轨模式，一方面邀请老艺术家为青年演员传授《三哭殿》《秦香莲》等传统戏的表演精髓，另一方面鼓励青年演员参与新编戏的创作，在实践中探索豫剧的现代表达，他还推动“豫剧进校园”活动，通过讲座、工作坊等形式，让青少年近距离感受豫剧艺术的魅力，为豫剧培养潜在观众，这些举措不仅为豫剧界输送了大批优秀人才，更构建了一个“传承—创新—传播”的良性生态。
为了更直观地展现孙明义在“孙明义2”阶段的艺术成就,以下通过表格对比其传统戏与新编戏的艺术特色：
| 类别 | 代表剧目 | 艺术特色 | 创新点 |
|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《辕门斩子》 | 唱腔高亢激越，身段程式化，注重行当规范 | 在传统基础上优化节奏，增强情感张力，使老剧目更具观赏性 |
| 新编历史剧 | 《新版包青天》 | 人物形象立体，唱腔融合豫东调与豫西调，身段借鉴话剧表演 | 打破脸谱化，挖掘人物内心，实现“历史真实”与“艺术真实”的统一 |
| 现代戏 | 《焦裕禄》 | 唱腔内敛深沉，表演生活化，注重细节刻画 | 弱化程式身段，用“内化”的表演传递时代精神，拉近与现代观众距离 |
| 传承实践 | 明义豫剧工作室 | 传统戏教学与新剧目创排结合，推动“豫剧进校园” | 构建“传承—创新—传播”体系，培养青年演员与观众，实现豫剧可持续发展 |
孙明义的艺术探索，本质上是对“豫剧何为”的时代回答，在“孙明义2”阶段，他通过剧目内容的拓展、表演形式的创新和传承体系的构建，让豫剧这一古老艺术在当代社会找到了新的生长点，他的实践证明，传统的生命力不在于固守，而在于创新；戏曲的传承不在于复刻，而在于与时代同频共振，正如孙明义所言：“豫剧不是博物馆里的文物，而是流动的活水，只有不断注入新的时代内涵，才能永远奔腾向前。”
年逾六旬的孙明义依然活跃在舞台上，他不仅用自己的表演感染着观众，更以艺术家的担当推动着豫剧的发展，从传统戏的坚守者到新编戏的开拓者，从舞台表演的实践者到传承体系的建设者，“孙明义2”的艺术轨迹，不仅是个人的成长史，更是当代豫剧创新发展的缩影，他用自己的行动证明，只要坚守艺术初心、勇于探索创新，豫剧这一中原文化的瑰宝,必将在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
孙明义的艺术风格与其他豫剧名家相比有何独特之处？
孙明义的艺术风格独特之处在于“刚柔并济、古今融合”，相较于传统豫剧名家如唐喜成、唐派艺术的“刚健豪放”，孙明义在保留豫剧红脸行当刚劲特质的同时，融入了细腻的情感处理，唱腔上既有豫东调的高亢，又兼具豫西调的婉转，形成“刚而不燥、柔而不腻”的个人风格，他突破了传统行当的界限，在新编戏中大胆借鉴话剧、影视的表演手法，让戏曲人物更具现代感和真实感，这是与传统名家“ strictly遵循程式化表演”的重要区别。
“孙明义2”阶段在豫剧传承方面采取了哪些具体措施？
“孙明义2”阶段的传承措施主要体现在三个方面：一是创办“明义豫剧工作室”，采用“传统戏教学+新剧目创排”双轨模式，由老艺术家传授传统技艺，同时鼓励青年演员参与创新实践；二是推动“豫剧进校园”活动，通过讲座、工作坊、校园演出等形式，让青少年接触豫剧、了解豫剧，培养潜在观众群体；三是整理传统剧目资源，将濒临失传的老戏进行数字化保存，并出版相关教学资料，为豫剧的长期传承奠定基础，这些措施不仅解决了“人才断层”问题，更构建了“技艺传承+文化普及”的立体化传承体系。
