戏曲岳飞是中国传统戏曲中经久不衰的爱国题材,以南宋抗金名将岳飞的生平事迹为核心，通过唱、念、做、打等艺术手段，展现其精忠报国的壮志、蒙冤遇害的悲情，以及忠奸斗争的激烈冲突，成为凝聚民族精神的舞台经典。

岳飞（1103-1142），相州汤阴（今河南汤阴）人，出身农家，自幼习武，师从周侗学艺，臂力过人，箭术超群，北宋末年，金兵南下，他毅然投军，组建“岳家军”，先后参与收复建康、襄阳等战役，率军北伐，在郾城、颍昌大败金兀术，取得“朱仙镇大捷”，收复郑州、洛阳等地，直逼金国都城黄龙府，发出“直捣黄龙府，与诸君痛饮耳”的豪迈誓言，宋高宗赵构与宰相秦桧一心求和，以十二道金牌将岳飞召回，后以“莫须有”罪名将其父子及部将张宪杀害于临安风波亭，时年39岁，宋孝宗即位后，为其平反昭雪，追谥“武穆”，后又追封“鄂王”，追谥“忠武”。

戏曲中,岳飞的生平被拆解为多个经典桥段，每一段都成为刻画人物、传递情感的核心。“岳母刺字”是岳飞精神觉醒的关键情节：岳母为勉励儿子报国，在其背上刺下“精忠报国”四字，戏曲中通过岳母持针刺字的庄重、岳飞咬牙忍痛的坚毅，以及“精忠报国”唱段的反复咏叹，将爱国情怀深植人物灵魂。“枪挑小梁王”则展现岳飞的刚正不阿与武艺高强：武举考试中，岳飞拒绝与奸臣之子小梁王勾结，比武中枪挑其马下，既暴露其锋芒，也为后续遭奸佞埋下伏笔。“朱仙镇大捷”是岳飞军事生涯的巅峰，舞台上通过火龙阵、岳家军列阵等武打场面，展现其“撼山易，撼岳家军难”的威名，而“金牌召还”的情节，则通过岳飞接旨时的悲愤、将士们的哭喊，将壮志未酬的遗憾推向高潮。“风波亭遇害”是全剧悲剧核心：阴森的牢狱、冰冷的镣铐，岳飞面对诬陷，怒斥“天日昭昭，天日昭昭”，唱腔时而苍凉悲怆，时而激愤高亢，将英雄末路的绝望与对奸佞的控诉演绎得淋漓尽致。

不同剧种对岳飞故事各有侧重,艺术风格各具特色：
| 剧种 | 经典剧目 | 核心情节 | 艺术特色 |
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| 京剧 | 《岳母刺字》《挑滑车》 | 岳母刺字、高宠挑滑车（岳家将故事） | 唱腔高亢激昂，武打刚劲火爆，以老生、武生行当塑造岳飞形象 |
| 豫剧 | 《岳飞传》《风波亭》 | 岳飞抗金、风波亭遇害 | 唱腔粗犷豪放，贴近方言，注重历史叙事与家国情怀的铺陈 |
| 越剧 | 《岳飞》《精忠报国》 | 岳飞与岳母、岳云的情感纠葛 | 唱腔婉转柔美，文戏为主，侧重人物内心刻画与情感冲突 |
| 黄梅戏 | 《岳飞》 | 岳飞从军到遇害的完整历程 | 唱腔清新流畅，生活气息浓厚，以通俗叙事传递爱国精神 |

戏曲岳飞的形象塑造,融合了忠义、勇武、悲情等多重特质，脸谱上，岳飞多为红脸（象征忠义），眉间一道白纹暗含“莫须有”的冤屈；身段上，既有武将的挺拔威猛（如“起霸”“趟马”），又有文儒的庄重沉稳（如秉手立雪、慷慨陈词），唱腔设计上，多采用“二黄”“反二黄”等板式，如京剧《满江红》中“怒发冲冠凭栏处”的唱段，将岳飞的悲愤与豪情推向极致，成为跨越时代的经典。

戏曲岳飞不仅是历史故事的演绎,更是民族精神的载体。“精忠报国”的价值观通过舞台艺术深入人心，成为激励后人的精神符号，它让观众在欣赏戏曲的同时，感受英雄的家国情怀，铭记历史的教训，其艺术魅力与文化价值，历经数百年依然熠熠生辉。

FAQs

1. 问：戏曲中的岳飞与历史上的岳飞有何异同？
   答：同：都以岳飞抗金、蒙冤为核心，突出“精忠报国”精神，历史事件（如郾城大捷、十二道金牌、风波亭遇害）是戏曲创作的基础，异：戏曲为增强戏剧性，会虚构或强化情节（如“枪挑小梁王”为武举考试桥段，历史上并无记载），并简化历史背景（如宋高宗、秦桧的求和动机），聚焦人物情感与忠奸冲突；历史则注重真实事件的时间、脉络及复杂时代因素（如宋金对峙的政治格局）。

2. 问：为什么岳飞题材的戏曲经久不衰？
   答：其一，精神共鸣：岳飞“精忠报国”的爱国精神、刚正不阿的品格，契合各时代对忠义、担当的价值追求，具有普世意义；其二，艺术感染力：戏曲通过唱腔、身段、脸谱等手法，将岳飞塑造得鲜活立体（如红脸忠义、悲愤唱腔），情感冲击力强；其三，教育功能：忠奸斗争的冲突（岳飞与秦桧）让观众直观感受善恶，成为传统道德教育的生动载体；其四，文化传承：作为“非遗”项目，戏曲岳飞通过舞台实践不断传播，融入民族记忆，成为文化认同的重要符号。