戏曲演员张雅琴是当代中国戏曲界一位兼具传统底蕴与创新精神的艺术家，她深耕舞台数十载，以精湛的技艺和对角色的深刻诠释，在戏曲艺术的传承与发展中留下了浓墨重彩的一笔，张雅琴出生于梨园世家，自幼耳濡目染，对戏曲艺术有着与生俱来的热爱，这份热爱最终引领她走上了专业戏曲表演的道路，她的戏曲启蒙始于家乡的戏班，幼年时便跟随长辈学习身段唱腔，展现出过人的艺术天赋，十二岁考入当地戏曲学校，系统学习戏曲基本功，唱、念、做、打打下了坚实基础，在校期间，她主攻青衣行当，兼习花旦，先后师从多位戏曲名家，在传统剧目的打磨中逐渐形成了自己的表演风格，老师们的悉心指导让她深刻理解了“戏比天大，艺无止境”的道理，也为她日后的艺术创作埋下了严谨的种子，从艺以来，张雅琴塑造了众多经典舞台形象，其代表剧目涵盖传统戏与新编历史剧，在传统戏方面，她主演的《穆桂英挂帅》中，英姿飒爽的穆桂英被她演绎得既有巾帼不让须眉的豪迈，又不失女性的细腻柔情，尤其是“捧印”一折，水袖翻飞间将人物内心的挣扎与坚定展现得淋漓尽致；《霸王别姬》中的虞姬，她以柔美的唱腔和哀婉的眼神，刻画出“君王意气尽，贱妾何聊生”的悲壮，成为观众心中的经典，在新编历史剧《李清照》中，她突破行当限制，将女词人的才情与愁绪融入表演，唱腔上融合了传统青衣的婉转与地方戏的韵味，细腻展现了李清照从少女的天真到晚年的沧桑，该剧一经上演便引发轰动，被誉为“传统戏曲现代审美的典范”，张雅琴的表演风格以“情”字为核心，她常说“演戏演的是人物，演的是人心”，无论是大青衣的端庄大气，还是闺门旦的娇俏灵动，她总能精准把握人物性格，通过眼神、身段、唱腔的配合，让角色“活”在舞台上，凭借在戏曲艺术上的卓越成就，张雅琴先后获得“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”等多项国家级大奖，并享受国务院特殊津贴，她不仅活跃在舞台上，更致力于戏曲的传承与创新，作为某戏曲学院的客座教授，她培养了数十名青年演员，其中不少已在戏曲界崭露头角；她还积极参与“戏曲进校园”活动，通过讲座、示范演出等形式，让更多年轻人了解和喜爱戏曲，近年来，她尝试将戏曲元素与现代艺术形式结合，如与交响乐团合作推出“戏曲交响音乐会”，用交响乐的恢弘衬托戏曲的韵味，为传统戏曲注入新的活力，张雅琴艺术生涯重要节点：时间（1985年）：事件考入某戏曲学校；意义系统学习戏曲表演，奠定专业基础，时间（1992年）：事件主演《穆桂英挂帅》并获省级戏曲大赛一等奖；意义确立个人表演风格，崭露头角，时间（2005年）：事件凭借《李清照》获第22届中国戏剧梅花奖；意义艺术成就获国家级认可，时间（2018年）：事件创办“雅琴戏曲工作室”；意义致力于青年演员培养与剧目创新，时间（2023年）：事件参与“戏曲数字博物馆”项目，录制经典剧目影像；意义推动戏曲数字化保存与传播，Q1：张雅琴最擅长的行当是什么？她的代表剧目有哪些？A1：张雅琴最擅长的行当是青衣，兼习花旦，代表剧目包括传统戏《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《贵妃醉酒》，以及新编历史剧《李清照》《苏东坡》等，穆桂英挂帅》和《李清照》是她艺术生涯中的标志性作品，Q2：张雅琴在戏曲传承方面有哪些具体贡献？A2：张雅琴通过多种方式推动戏曲传承：一是任教于戏曲院校，培养青年演员，亲自传授表演经验与舞台心得；二是开展“戏曲进校园”活动，通过互动教学让青少年感受戏曲魅力；三是创办工作室，挖掘整理传统剧目，并尝试创新融合，如将戏曲与交响乐、数字技术结合,拓展戏曲的传播形式与受众群体。
