汉中戏曲植根于秦巴腹地的文化沃土,历经数百年传承，既融合了中原戏曲的共性，又吸纳了陕南民间艺术的特质，形成了独具特色的戏曲生态，其曲目体系丰富多元，涵盖历史正剧、民间传说、生活小戏等多种题材，既有对传统经典的演绎，也有对本土文化的生动诠释，成为观察汉中地区历史、民俗与审美的重要窗口。
汉调桄桄：慷慨激越的梆子腔韵
汉调桄桄是汉中戏曲的代表剧种,属梆子腔体系，因主奏乐器“桄桄”（硬木梆子）得名，形成于清代中后期，流行于汉中、安康及四川部分地区，其唱腔高亢激越，节奏明快，表演程式严谨，既有秦腔的粗犷豪放，又融入陕南民歌的婉转细腻，曲目以历史正剧和公案戏为主，尤擅表现忠奸斗争、英雄传奇。
传统代表曲目中,《韩信拜将》堪称经典，该剧以汉中楚汉相争的历史为背景，通过韩信“胯下之辱”到“登台拜将”的命运转折，刻画其军事才能与复杂性格，唱词中“明修栈道，暗度陈仓”等典故至今流传。《法门寺》则以明代宫廷为背景，通过“孙玉姣拾帕”引发的案件，揭露官场腐败与司法黑暗，剧中“宋巧姣告状”的大段唱腔，将悲愤情绪层层递进，极具感染力。《穆桂英挂帅》《花木兰从军》等巾帼英雄戏，也因演员刚劲的武打身段和激昂的唱腔，成为汉调桄桄舞台上的常演剧目，近代以来，新编历史戏《卧薪尝胆》和现代戏《巴山红》等，既保留了传统唱腔精髓，又融入时代主题，拓展了汉调桄桄的表现边界。
汉调二黄：婉转抒情的“山二黄”
汉调二黄,又称“山二黄”，是陕南地区另一重要剧种，与湖北汉剧、徽剧同属二黄腔系，传入汉中后与本地方言、民歌融合，形成“山野之气”与“文雅之风”兼具的独特风格，其唱腔分“西皮”与“二黄”两大类，西皮明快活泼，二黄苍凉深沉，伴奏以胡琴、月琴为主，辅以唢呐、锣鼓，擅长表现悲欢离合、儿女情长。
曲目以历史故事、民间传说为主，《二度梅》是其代表作之一，讲述梅良玉与陈杏元历经磨难终成眷属的爱情故事，剧中“梅良玉祭坟”的二慢板唱腔，哀婉缠绵，将主人公的悲愤与思念抒发得淋漓尽致。《白蛇传》中的“断桥”一折，白素贞与许仙的对手戏唱腔柔美细腻，水袖舞与身段结合，展现出戏曲的唯美意境。《秦香莲》《宇宙锋》等传统伦理戏，因唱腔的叙事性与抒情性高度统一，深受观众喜爱，汉调二黄的“小戏”也别具特色，《打猪草》《夫妻观灯》等剧目，以陕南农村生活为题材，唱词方言化、表演生活化，充满乡土气息，展现了戏曲贴近民间的艺术智慧。
陕南端公戏：傩仪与戏曲的活化石
陕南端公戏是汉中地区特有的傩戏形态,源于古代巫傩祭祀，兼具宗教仪式与戏曲表演功能，被誉为“戏曲活化石”，其表演以“端公”（巫师）为核心，通过面具、法器、唱腔、舞蹈驱邪纳吉、祈福禳灾，曲目多为神话传说、历史故事，充满神秘色彩与原始生命力。
端公戏的曲目可分为“正戏”与“外戏”两类。《钟馗嫁妹》是正戏代表作，以钟馗嫁妹的传说为框架，通过面具切换、舞蹈动作，展现神鬼世界的奇幻景象，表演中“踩八卦”“踩罡步斗”等仪式动作，保留了古代傩舞的精髓。《孟姜女》作为外戏，将民间传说与傩仪结合，通过哭唱、舞蹈表现孟姜女的悲情，唱词中融入陕南民谣的比兴手法，质朴感人。《梁山伯与祝英台》《牛郎织女》等神话戏，因面具造型夸张、表演风格粗犷，呈现出区别于其他剧种的“野性之美”，端公戏的唱腔多为“吟诵式”，节奏自由，伴奏以鼓、钹、锣为主，无丝弦乐器，更显古朴苍凉。
民间小戏：烟火气里的生活画卷
除上述大剧种外,汉中地区还活跃着众多民间小戏，如皮影戏、木偶戏、花鼓戏等，这些小戏规模小、接地气，曲目多取材于市井生活，语言幽默、表演活泼，是普通百姓喜闻乐见的艺术形式。
汉中皮影戏以牛皮雕镂影人、灯光投影，曲目多为历史演义和民间故事，《三国演义》《封神榜》等长篇连台戏，通过影人的灵动演绎，成为农村庙会、节庆的重要娱乐。《包公案》《杨家将》等公案戏、英雄戏，因情节曲折、善恶分明，深受老一辈观众喜爱，汉中花鼓戏则源于民间歌舞，唱腔以“打锣腔”“靠山调”为主，曲目多为生活小戏，《打猪草》《回娘家》等，通过夫妻、邻里间的轻松互动，展现陕南农村的田园风情与淳朴民风，木偶戏则以“提线木偶”为主，《西游记》《济公传》等剧目，因木偶动作夸张、诙谐幽默，尤其受儿童欢迎。
汉中戏曲曲目概览表
| 剧种 | 代表曲目 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 汉调桄桄 | 《韩信拜将》《法门寺》《穆桂英挂帅》 | 梆子腔，高亢激越，擅历史正剧与英雄戏，表演程式严谨。 |
| 汉调二黄 | 《二度梅》《白蛇传》《秦香莲》 | 二黄腔，西皮明快、二黄苍凉，擅抒情与伦理戏，唱腔细腻婉转。 |
| 陕南端公戏 | 《钟馗嫁妹》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》 | 傩戏形态，面具、仪式感强，唱腔吟诵式，题材多为神话传说。 |
| 民间小戏（皮影/花鼓/木偶） | 《三国演义》（皮影）《打猪草》（花鼓）《西游记》（木偶） | 规模小、方言化，贴近生活，表演活泼，题材多为市井生活与民间故事。 |
相关问答FAQs
Q1：汉中戏曲中的“汉调桄桄”与陕西秦腔有何异同？
A：汉调桄桄与秦腔同属梆子腔，均以硬木梆子为击节乐器，唱腔高亢激越，这是其共性，但汉调桄桄受陕南地理与人文影响，融入了汉中方言的声调特点和陕南民歌的旋律元素，唱腔比秦腔更显婉转；表演上，汉调桄桄的武戏吸收了巴蜀武术的刚劲，文戏则更重细腻的情感表达，而秦腔则以“吼”为特色，风格更为粗犷豪放，曲目题材上，汉调桄桄更侧重汉中本地历史故事（如《韩信拜将》），而秦腔则以关中地区的历史演义为主。
Q2：现代汉中戏曲如何传承与发展？
A：现代汉中戏曲的传承与发展主要通过三条路径：一是“活态传承”，通过戏曲进校园、非遗传承人收徒等方式，培养年轻演员与观众，如汉中市汉调桄桄研究院定期开展青少年培训班；二是“创新改编”，在保留传统唱腔与程式的基础上，结合时代主题创作新剧目，如现代戏《巴山红》以红军在汉中的故事为背景，融入现代舞台技术；三是“跨界融合”，通过短视频、直播等新媒体平台传播戏曲片段，与旅游产业结合，在汉中古镇、景区开展实景演出，让古老戏曲焕发新生。
