京剧《廉吏于成龙》作为新编历史剧的经典之作，以清代廉吏于成龙的真实事迹为蓝本，通过一场跌宕起伏的官场博弈，塑造了一位“廉能”并重、心系苍生的清官形象，全剧以“廉”为魂，以“情”为脉，在京剧艺术形式的演绎下，让历史人物焕发出跨越时空的精神力量。
剧情始于于成龙赴任福建按察使，彼时当地官场贪腐成风，豪强横行，百姓苦不堪言，到任后，他面对的不仅是积重难返的积案，更交织着上级的施压、同僚的掣肘甚至生命的威胁，剧中“夜审”一折尤为精彩：于成龙顶着压力，提审被诬陷入狱的良民，面对贪官污吏的伪证与威胁，他“拍案而起”，以“宁可丢官，不冤良善”的决绝，展现出“刚正不阿”的为官风骨，而“拒礼”一场则通过他与昔日同窗、现任两广总督的对手戏，将“廉洁”二字具象化——面对重金贿赂和“官场规则”的劝说，于成龙以“一丝一粒，我之名节；一厘一毫，民之脂膏”的铿锵话语，守住底线，更以“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的朴素情怀，赢得民心，全剧没有刻意拔高人物，而是通过“断案”“救灾”“斗贪”等具体事件，让于成龙的“廉”有了温度、“能”有了力量，成为百姓心中的“青天”。
在艺术呈现上，该剧充分挖掘京剧艺术的程式美与写意性，将传统与现代手法巧妙融合，唱腔设计上，于成龙的唱段以西皮、二黄为主，既有“导板”的苍劲悲怆，如“见乌纱不由我心潮激荡”，表现他面对困境时的复杂心境；也有“原板”的沉稳坚定，如“为黎民我何惧乌纱落地”，凸显其为民请命的决心，表演身段上，演员通过“髯口功”“水袖功”的运用，将人物的内心世界外化：如“跪步”表现于成龙为百姓下跪求情的疲惫与执着，“甩袖”动作传递对贪腐势力的蔑视，舞台布景则采用“虚实结合”的手法，简约的“一桌二椅”配合多媒体投影，既保留了京剧“以简驭繁”的传统，又通过光影变化营造时空流转，让清代官场的压抑、市井的鲜活、自然的壮美交替呈现，增强戏剧张力。
| 艺术元素 | 表现特点 |
|---|---|
| 唱腔设计 | 以西皮、二黄为主，唱腔苍劲沉稳，如“见乌纱”一段通过高亢拖腔表现激愤与坚定 |
| 表演身段 | 融入“做功”，如“跪步”表现为民请命的执着，“甩袖”传递对贪腐的蔑视 |
| 舞台布景 | 虚实结合，简约“一桌二椅”配合多媒体投影，还原清代风貌，强化“以景托情” |
| 服装道具 | 于成龙身着青布官袍，与官员锦袍形成对比，惊堂木、案卷等道具强化戏剧冲突 |
《廉吏于成龙》的主题不仅是对历史人物的礼赞，更是对当代廉政文化的深刻启示，它揭示了一个朴素的道理：为官者，“廉”是立身之本，“能”是履职之基，唯有将“廉”内化于心、外化于行，才能真正赢得民心，全剧没有口号式的说教，而是通过于成龙“微服私访”“与民同食”等细节，让“廉洁”不再是抽象的概念，而是可感可知的行动——他穿草鞋、食粗粮，却将俸禄用于赈灾；他不徇私情，却为受冤百姓奔走呼号，这种“亲民”“爱民”的形象，让观众在京剧艺术的熏陶中，感受到跨越千年的精神共鸣。
FAQs
问：《廉吏于成龙》的核心冲突是什么？
答：剧中核心冲突是“廉”与“贪”的对立，具体表现为于成龙代表的清廉官员与地方豪强、贪腐势力的较量，以及个人道德坚守与官场潜规则的碰撞，通过“夜审”“拒礼”等情节，凸显“廉者自廉”的精神品格，揭示“民心向背”的深刻主题。
问：京剧《廉吏于成龙》如何通过舞台语言强化“廉”的主题？
答：舞台语言上，通过服装对比（青布官袍与锦袍）、道具象征（惊堂木代表公正）、唱腔设计（苍劲唱腔表现坚定）以及身段表演（跪步、甩袖等动作传递情绪），多维度强化“廉”的主题，于成龙拒绝贿赂时，通过“甩袖”“转身”等动作，展现对贪腐的决绝态度,让观众直观感受人物的精神内核。
