豫剧作为中国戏曲的重要剧种之一,以其高亢激越的唱腔、贴近生活的表演和深厚的文化底蕴，在中原大地上流传百年，更随着人口流动走向全国乃至世界，在豫剧的艺术长河中，“全场戏”作为一种完整的剧目呈现形式，不同于折子戏的片段式演绎，它以连贯的剧情、丰满的人物和完整的起承转合，成为展现演员综合艺术实力的核心载体，而当代豫剧舞台上，徐海斗这个名字正以其对全场戏的深刻理解和精湛演绎，逐渐成为观众和业界关注的焦点。
豫剧全场戏的魅力,首先在于其“完整性”，从开场的“定场诗”到结尾的“大团圆”或“悲剧落幕”，全场戏如同文学作品中的长篇小说，有开端、发展、高潮、结局，人物在跌宕起伏的剧情中逐渐立体，例如经典全场戏《秦香莲》，从秦香莲被丈夫陈世美抛弃，到进京寻夫、遭遇冷眼，再到包拯主持公道、手铐陈世美，整个故事围绕“忠贞”“正义”“背叛”等主题展开，演员需通过唱、念、做、打等多种手段，将秦香莲的坚韧、陈世美的薄情、包拯的刚正刻画得入木三分，这种完整性不仅要求演员具备扎实的唱功和表演技巧，更需要他们对人物命运有整体把握，让观众在两三个小时的沉浸式体验中，感受戏曲艺术的情感张力。
徐海斗作为豫剧新生代的代表人物,其对全场戏的驾驭能力，源于幼年严格的科班训练和长期的舞台实践，他出生于河南郑州的一个普通家庭，自幼痴迷豫剧，12岁考入河南省艺术学校，主攻文武老生，师从豫剧名家李树建、王善朴等，在校期间，他不仅苦练唱腔，每天清晨吊嗓数小时，学习“豫东调”的嘹亮高亢和“豫西调”的深沉浑厚；更注重身段和表演，刀枪把子、水袖功、髯口功等基本功一招一式都反复打磨，毕业后，他加入河南省豫剧院三团，这个以现代戏创作为特色的剧团，让他在《朝阳沟》《焦裕禄》等传统与现代结合的剧目中，逐渐形成了“以情带声、声情并茂”的表演风格。
在徐海斗的演艺生涯中,多部全场戏堪称其艺术生涯的里程碑。《三哭殿》是展现他唱腔功力的代表作，该剧讲述唐太宗李世民因驸马秦英误失驸马，与皇后银屏公主、秦英母亲长孙皇后在金殿之上争执，最终李世民以国法为重，赦免秦英却又罚其向公主赔罪的故事，徐海斗在剧中饰演李世民，从开场时的“金殿传旨”到结尾的“三宫调解”，他的唱腔时而威严如帝王，时而柔和如父亲，尤其是在“劝公主”一段中，他巧妙运用“慢板”的舒缓与“二八板”的急促，将李世民既要维护国法又要顾及家情的矛盾心理展现得淋漓尽致，舞台上的他，眼神中既有帝王的威严，又有父亲的慈爱，水袖翻飞间，将一个复杂的君主形象刻画得有血有肉。
另一部值得称道的全场戏《清风亭》，则充分展现了徐海斗的表演深度，该剧改编自传统伦理故事，讲述张元秀夫妇捡到弃婴张继保，含辛茹苦将其养大，却最终被忘恩负义的儿子气绝身亡的悲剧，徐海斗饰演的张元秀，从青年时的意气风发，到中年的含辛茹苦，再到老年后的悲愤交加，年龄跨度极大，在“认子”一场中，他抱着张继保的襁褓，唱腔从初为人父的喜悦，到发现弃婴时的犹豫，再到决定收养时的坚定，层层递进，情感真挚，而“寻子”一场中，他佝偻着身子，拄着拐杖，在风雪中踉跄前行，念白中带着颤抖，眼神中充满期盼与绝望，许多观众看到此处都潸然泪下，这种“不着一字，尽得风流”的表演，正是徐海斗对人物内心深刻挖掘的结果。
为了让观众更清晰地了解徐海斗在不同全场戏中的艺术特色,以下通过表格列举其代表剧目及核心亮点：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 行当特点 | 唱腔亮点 | 表演核心 |
|---|---|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 李世民 | 文武老生 | 融合豫东、豫西调，以“二八板”“流水板”展现帝王威仪与父子深情 | 眼神与水袖的配合，刻画君主在国法与家情间的矛盾 |
| 《清风亭》 | 张元秀 | 文老生 | 以“慢板”“哭腔”为主，唱腔从苍劲悲愤到气绝声嘶，情感层层递进 | 身段模拟老年状态，通过细微表情（如颤抖、流泪）展现人物绝望 |
| 《穆桂英挂帅》 | 寇准 | 文老生 | 唱腔沉稳大气，以“赞子”和“垛板”表现老臣的智谋与忠心 | 台步稳健，念白铿锵，突出“老成持重”的形象 |
| 《程婴救孤》 | 程婴 | 文武老生 | 唱腔中融合“苦音”与“欢音”，表现从忍辱负重到沉冤得雪的情感转变 | 通过“甩发”“跪步”等动作，展现人物内心的煎熬与坚韧 |
徐海斗对全场戏的演绎,不仅停留在技巧层面，更注重“以戏载道”，他常说：“豫剧不是单纯的‘唱功展示’，而是要通过故事传递中国人的价值观。”在《焦裕禄》中，他饰演焦裕禄，深入兰考县体验生活，观察基层干部的工作状态，将“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的奉献精神，通过“访贫问苦”“带病工作”等场景，转化为真实可感的舞台形象，演出时，他拒绝“程式化”的表演，而是根据剧情需要，调整唱腔的节奏和力度，让观众在感动中理解豫剧的时代价值。
除了舞台表演,徐海斗还致力于豫剧的传承与推广，他多次走进校园，开展“豫剧进校园”活动，通过讲解豫剧历史、教唱经典唱段，让年轻一代了解戏曲文化；他还利用短视频平台，发布全场戏的精彩片段和幕后花絮，吸引了数百万年轻粉丝，让豫剧这门古老艺术焕发出新的生机，在他看来，豫剧全场戏的传承，不仅需要老一辈艺术家的坚守，更需要年轻人用新的方式去演绎和传播。
豫剧全场戏的传承也面临着挑战,在快节奏的现代社会，观众更倾向于观看短小精悍的折子戏或戏曲片段，完整欣赏一场两三小时的全场戏，对观众的耐心和审美都是一种考验，对此，徐海斗认为：“全场戏的魅力在于‘沉浸式体验’，只有完整的故事才能让观众真正走进人物的内心，我们要做的，不是缩短全场戏的长度，而是通过创新表演形式、优化舞台呈现，让全场戏更贴近现代观众的审美需求。”
相关问答FAQs
Q1：徐海斗的唱腔有哪些独特之处？
A1：徐海斗的唱腔以“刚柔并济”为核心特色，他巧妙融合豫东调的高亢明亮与豫西调的深沉浑厚，形成独具个人风格的艺术表达，在行腔上，他注重“以情带声”，根据人物性格和剧情需要调整声音的力度和色彩：饰演帝王时，唱腔威严厚重，多用“脑后音”凸显气势；饰演平民角色时，则贴近生活，唱腔质朴真诚，善于运用“滑音”“颤音”等技巧表现人物的悲欢离合，他对豫剧传统板式进行创新性运用，如在《三哭殿》中，将“二八板”与“流水板”无缝衔接，既保留了传统韵味，又增强了剧情的戏剧张力。
Q2：豫剧全场戏与折子戏相比，有哪些艺术优势？
A2：豫剧全场戏与折子戏相比，艺术优势主要体现在三个方面：一是剧情完整性，全场戏有完整的开端、发展、高潮和结局，人物命运和故事线索连贯，能让观众更深入地理解主题思想；二是人物塑造立体性，全场戏通过多场次、多情节的铺垫，展现人物性格的多面性和复杂性，如《清风亭》中的张元秀，从青年到老年的人生经历，让人物形象更加丰满真实；三是艺术综合性，全场戏对演员的唱、念、做、打等综合能力要求更高，需通过唱腔设计、身段表演、舞台调度等多种手段，共同构建完整的艺术世界，更能体现戏曲作为“综合艺术”的独特魅力。
