一出京剧的演出,是一场融合了剧本、表演、音乐、舞美等多重艺术的完整呈现，其流程严谨而富有层次，从前期筹备到落幕散场，每个环节都凝聚着创作者与表演者的心血。
前期准备是京剧演出的基石,通常需要数周甚至数月的时间，首先是剧本的确定与改编，传统京剧多取材于历史故事、古典小说，如《霸王别姬》《贵妃醉酒》等，剧本需遵循京剧“起承转合”的结构，明确唱腔、念白与身段的设计；新编剧目则需在传统基础上创新，兼顾思想性与艺术性，接着是排练阶段，导演统筹全局，演员需反复打磨唱腔（如西皮、二黄板式的运用）、身段（如台步、水袖、翎子功）、武打设计（把子功、毯子功），乐队则需与演员配合，确定锣鼓经（如“急急风”“四击头”）与伴奏旋律，舞美团队则根据剧本设计布景、道具，京剧的布景讲究“写意”，常以“一桌二椅”为核心，通过象征性道具暗示环境，如桌椅可代表山、楼、床等，服装与化妆是京剧“扮相”的关键，不同行当（生、旦、净、丑）对应不同服饰与脸谱：生角（老生、小生、武生）多穿蟒、帔、褶子，化妆以“俊扮”为主，突出面部轮廓；旦角（青衣、花旦、刀马旦）穿帔、袄、裙，需贴片子、梳大头，佩戴头面（点翠、银珠等首饰）；净角（铜锤、架子花脸）需勾画脸谱，用色彩象征性格，如红脸表忠义（关羽）、黑脸表刚直（包公）、白脸表奸诈（曹操）；丑角则用“豆腐块”鼻头，服饰色彩鲜明，突出诙谐感。
演出当天的流程从后台准备开始,通常提前3-4小时，演员需到场进行“扮戏”：化妆师为旦角贴片子、勒头，净角勾脸，武生扎靠、插靠旗；服装组协助穿戴戏服，如老生的髯口（口条）、旦角的云肩，武生的靠旗、厚底靴，道具组准备好兵器（刀、枪、剑、戟）、马鞭等物品，乐队提前1小时调试乐器，文场（京胡、京二胡、月琴、三弦、笛子）与武场（板鼓、大锣、铙钹、小锣）分列舞台两侧，板鼓手是乐队指挥，通过手势与锣鼓经控制节奏。
正式演出前约15分钟,场务会提醒观众即将开场，后台演员做最后的检查，开场通常由“打通”开始，即武场演奏“急急风”等锣鼓点，示意观众安静，随后大幕拉开，若为传统戏，可能先演“折子戏”（如《三岔口》《拾玉镯》），再演本戏；若为新编剧目，则直接开场，演出中，演员需严格遵循“唱念做打”的程式：唱腔讲究“字正腔圆”，如老生的苍劲、旦角的婉转；念白分韵白（方言化、节奏化）与京白（北京话），需清晰有力；身段讲究“手眼身法步”，如旦角的“兰花手”、武生的“鹞子翻身”；武打则需配合锣鼓经，动作干净利落，如“对枪”“翻跟头”，乐队根据表演内容伴奏，文场托腔保调，武场烘托气氛，舞台监督通过手势提示演员上下场。
演出接近尾声时,主角会唱“核心唱段”，情绪达到高潮，随后大幕暂闭，演员迅速准备谢幕，谢幕时，所有演员按行当顺序上台，向观众行礼，乐队演奏“尾声锣鼓”，观众鼓掌致意，大幕再次拉开后，演出正式结束，散场后，演员卸妆、存放戏服，道具组整理舞台，乐队收乐器，后台打扫卫生，整个流程才算完全收尾。
京剧流程的严谨性体现了其“综合艺术”的特性，每个环节都需紧密配合，方能呈现一场精彩的演出，以下是与京剧流程相关的常见问题解答：
Q1：京剧演员化妆需要多长时间？不同行当的化妆重点有何不同？
A1：京剧演员化妆时间因行当而异，旦角最复杂，需1-2小时（贴片子、勒头、梳头、戴头面）；净角勾脸约40-60分钟，需根据角色性格设计脸谱线条；生角“俊扮”约30分钟，重点梳理髯口、描眉；丑角只需画“豆腐块”鼻头，约10分钟，化妆重点在于突出行当特征：旦角强调“眉眼传情”，通过贴片子调整脸型；净角强调“性格外化”，脸谱色彩与图案象征角色善恶；生角强调“庄重沉稳”，髯口需与动作协调。
Q2：京剧的“一桌二椅”在不同剧目中如何变化？
A2：“一桌二椅”是京剧舞台的核心布景，通过位置、道具组合象征不同环境。《霸王别姬》中，桌椅斜放，桌上放酒杯，象征帐中宴饮；《三岔口》中，椅子并放，桌上放烛台，暗示客店客房；《空城计》中，桌正放，椅后放旌旗，象征城楼；《宇宙锋》中，桌旁设屏风，椅上放披风，象征闺房，这种写意布景留出大量表演空间，让观众通过演员身段与想象理解场景，是京剧“虚实结合”美学的体现。
