在当代戏曲发展的浪潮中,冉飞以其独特的艺术视野与实践创新，成为推动传统戏曲焕发新生机的领军人物，他深耕戏曲领域二十余年，既坚守传统戏曲的根脉，又以开放包容的姿态拥抱时代变革，在剧本创作、表演形式、舞台呈现及传播推广等多个维度实现突破，为戏曲艺术注入了跨越时代的生命力。
冉飞的戏曲理念：守正创新，传统与时代的共生
冉飞始终认为,戏曲的传承不是固守陈规，而是在“守正”的基础上实现“创新”，所谓“守正”，是对戏曲核心价值的坚守——程式化的表演美学、写意的舞台精神、深厚的人文内涵，这些构成了戏曲的“魂”；而“创新”则是让戏曲与当代生活、审美需求同频共振，解决“老戏老演、老演老戏”的困境，他提出“传统为体，时代为用”的创作原则，主张用现代思维解构传统题材，用科技手段丰富艺术表达，让戏曲既能“接地气”，又能“通人心”。
在传统戏的改编上,冉飞注重挖掘经典剧目中的人性共鸣点，他以《牡丹亭》为蓝本创作的青春版《还魂记》，保留了“情不知所起，一往而深”的核心主题，但将杜丽娘与柳梦梅的爱情故事置于更贴近当代青年价值观的语境中，删减了冗长的唱词，强化了人物内心的挣扎与成长，让这部百年经典在年轻观众中引发“情感共鸣”，他曾说：“传统戏不是博物馆里的标本，而是能对话当代的‘活化石’，我们要做的，就是让更多人听见它的‘心跳’。”
实践探索：从舞台到传播的全维度革新
冉飞的戏曲创新不仅停留在理念层面,更通过一系列标志性实践落地生根，形成了“创作-表演-传播”的完整闭环。
（一）剧本创作：传统题材的现代表达
在剧本创作上,冉飞擅长“旧瓶装新酒”，他既改编传统经典，也原创现实题材，让戏曲题材从“帝王将相、才子佳人”走向更广阔的生活图景，其代表作《梨园春秋》以民国戏曲班社的兴衰为线索，通过小人物的命运折射时代变迁，将京剧的“唱念做打”与话剧的写实风格融合，打破了戏曲题材的边界；原创戏《数字人生》则聚焦当代科技伦理，以“虚拟演员与真人演员的对手戏”为载体，探讨人工智能时代的人性本质，首次将科幻元素引入戏曲舞台，引发业界热议。
（二）表演形式：程式美学的当代表演
冉飞对戏曲表演的革新,核心在于“激活程式”，他认为，戏曲的程式化表演不是束缚，而是经过千百年提炼的“艺术语言”，关键在于如何让这种语言“说”出当代人的心声，他在《悟空》一剧中，将京剧武生的“猴戏”技巧与街舞的爆发力结合，通过“翻、扑、跌、打”的重新编排，让孙悟空的形象既有传统神韵，又充满现代张力；在《青衣》中，他突破传统旦角表演的“柔美”定式，融入现代舞的肢体语汇，展现女主角对艺术与人生的极致追求，让“青衣”这一行当有了更丰富的情感层次。
（三）舞台呈现：科技赋能的沉浸式体验
冉飞是戏曲“科技化”的积极推动者，他认为，舞台科技不是对传统的取代，而是对戏曲“写意精神”的延伸，他主导创作的《梦华录·汴京夜》，运用AR技术将虚拟的汴京夜景投射到实景舞台上，演员在虚实结合的场景中穿梭，让观众仿佛穿越千年；在《山水清音》中，他通过360度环形舞台与全息投影技术，让观众置身于“山水之间”，实现“人在戏中，戏在身边”的沉浸式体验，这些尝试不仅丰富了舞台视觉，更让观众从“旁观者”变为“参与者”，增强了戏曲的代入感。
（四）传播推广：破圈传播的多元渠道
针对戏曲观众老龄化的问题,冉飞提出“戏曲生活化”的传播理念，推动戏曲从“剧场”走向“生活”，他发起“戏曲进校园”计划，通过改编适合学生的戏曲片段、开设互动工作坊，让青少年感受戏曲魅力；在短视频平台开设“冉飞说戏”账号，用幽默风趣的语言解读戏曲知识，单条视频最高播放量超5000万；他还跨界合作，将戏曲元素融入时尚设计、动漫游戏，推出“戏曲文创”产品，让戏曲以更潮、更酷的方式走进大众视野。
行业影响：引领戏曲的“破圈”之路
冉飞的实践不仅成就了个人的艺术突破,更对整个戏曲行业产生了深远影响，他打破了“戏曲是小众艺术”的刻板印象，让戏曲走进年轻人的文化生活；他探索的“传统+科技”“戏曲+跨界”模式，为戏曲创新提供了可复制的经验；他培养的青年演员团队，成为戏曲传承的中坚力量，正如戏剧评论家所言：“冉飞让戏曲不再是‘老古董’，而是能与时代对话的‘活艺术’，他为戏曲的‘破圈’找到了一条切实可行的路径。”
以下是冉飞部分代表剧目及创新点概览：
| 剧目名称 | 类型 | 核心创新点 | 社会反响 |
|---|---|---|---|
| 《青春版还魂记》 | 传统戏改编 | 压缩时长、强化情感共鸣、年轻演员主演 | 引发“青春戏曲热”，全国巡演超100场 |
| 《悟空》 | 武戏新编 | 融合街舞元素、突破程式化武打设计 | 获“中国戏曲节”最佳创新奖 |
| 《梦华录·汴京夜》 | 沉浸式戏曲 | AR技术+环形舞台、虚实结合场景 | 观众复购率达60%，开创“戏曲旅游”新模式 |
| 《数字人生》 | 原创科幻戏 | 首次引入AI主题、探讨科技伦理 | 登上《人民日报》头版，引发社会讨论 |
相关问答FAQs
Q1：冉飞的戏曲创新是否会导致戏曲失去传统韵味？
A1：冉飞的创新始终以“守正”为前提，他在改编传统剧目时，严格保留戏曲的核心程式与美学精神，青春版还魂记》保留了昆曲的水磨腔和身段设计，只是通过节奏调整和叙事优化让故事更紧凑；在科技应用上，他强调“技术服务于艺术”，如AR技术不是取代实景，而是通过虚拟场景增强写意表达，让观众更好地感受“以虚代实”的戏曲美学，他曾说：“创新不是‘改头换面’，而是‘老树新花’，让传统在当代找到新的生长点。”他的创新不仅不会失去传统韵味，反而让传统韵味被更多人所理解和喜爱。
Q2：冉飞如何通过传播推广吸引年轻观众关注戏曲？
A2：冉飞针对年轻观众的审美习惯，采取了“内容轻量化、形式互动化、渠道多元化”的推广策略，在内容上，他将传统戏曲改编为5-10分钟的短视频片段，用“戏曲名场面”“趣味冷知识”等吸引眼球；在形式上，他发起“戏曲挑战赛”，鼓励年轻网友用戏曲元素创作短视频，参与量超10亿次；在渠道上，他不仅深耕短视频平台，还与高校合作开设“戏曲选修课”，将戏曲融入美育教育，培养年轻观众的“戏曲审美”，通过这些方式，冉飞让戏曲从“被动接受”变为“主动参与”，年轻观众占比从最初的5%提升至40%，真正实现了“戏曲破圈”。
