“相当初孙飞虎”是豫剧经典剧目《拷红》中的核心选段，出自元代王实甫的《西厢记》，经豫剧艺术家们的加工与演绎，成为豫剧豫西流派的代表性唱段之一，这一选段以孙飞虎兵围普救寺、强娶崔莺莺为剧情背景，通过激昂的唱腔、生动的语言和鲜明的戏剧冲突，展现了古代社会中的忠奸较量、儿女情长与家国大义，深受戏迷喜爱，堪称豫剧舞台上的“常青树”。

剧情背景：兵围普救寺，冲突骤起

《西厢记》的故事发生在唐代，相国小姐崔莺莺与书生张君瑞在普救寺相遇，一见钟情，崔莺莺的母亲崔老夫人因门第之见，反对二人婚事，恰在此时，叛将孙飞虎听闻崔莺莺貌美，率领五千兵马围困普救寺，强要抢莺莺为压寨夫人，并扬言“若不允从，火烧寺院”，危急关头，崔老夫人当众许诺：谁能退兵，便将莺莺许配为妻，张君瑞挺身而出，修书请来好友白马将军杜确，率兵击退孙飞虎，崔老夫人却背信弃义，以“相国之家，不招白衣秀士”为由，悔婚许张生与莺莺的婚事，迫使二人以兄妹相称，丫鬟红娘心怀同情，巧妙周旋，最终促成张生与莺莺的美好姻缘。《拷红》一折正是红娘在崔老夫人拷问下，以理据争，揭露孙飞虎兵围普救寺的真相，并质问崔母悔婚之过。“相当初孙飞虎”这段唱词，便是红娘在叙述中回溯孙飞虎兵围的危急场景，既是对往事的追忆，也是对崔母背信行为的犀利质问，为全剧奠定了强烈的戏剧张力。

唱词艺术：通俗生动，情感饱满

“相当初孙飞虎”的唱词以口语化、生活化为特色，既保留了古典文学的雅致，又融入了河南方言的质朴，通俗而不失文采，生动且富有感染力，选段开篇“相当初孙飞虎兵围寺院，气汹汹要抢莺莺做压寨夫人”，直奔主题，以“兵围寺院”“要抢莺莺”两个核心事件，迅速勾勒出紧张危急的局势。“气汹汹”三字更是将孙飞虎的蛮横霸道、不可一世刻画得入木三分。

唱词中,红娘通过对比手法强化戏剧冲突：“相国府深宅大院，守不住如花似玉人”，既点出崔府的显赫地位，又讽刺崔母的无能，连自家女儿都保护不了；“张君瑞挺身而出修书请将，白马将军解了围困”，赞扬张生的见义勇为，与孙飞虎的强抢豪夺形成鲜明对比，凸显正义与邪恶的较量，唱词还运用了叠词、感叹词等增强表现力，如“眼看着大火要烧寺院，急得我崔老夫人直打转”，通过“直打转”的细节描写，将崔母当时的慌乱无助表现得淋漓尽致，让观众仿佛身临其境。

值得注意的是,唱词在叙述孙飞虎兵围事件时，并非简单复述，而是融入了红娘的情感立场——对孙飞虎的憎恶、对张生的敬佩、对崔母的不满，这种“夹叙夹议”的写法，使唱词不仅具有叙事功能，更成为人物情感宣泄的载体，让红娘的机智、勇敢与正义感在字里行间自然流露。

表演与音乐：豫西调的苍劲与张力

“相当初孙飞虎”的艺术魅力，离不开豫剧豫西调的独特唱腔与演员的精彩表演，豫西调是豫剧的重要流派之一，以苍劲深沉、悲壮粗犷为特色，擅长表现激昂、愤懑或悲怆的情感，这一选段恰是豫西调的“用武之地”，唱腔设计上融合了【二八板】【快二八】【散板】等多种板式，通过节奏的快慢变化、音调的高低起伏，精准传递人物情绪。

开头“相当初孙飞虎兵围寺院”以【二八板】起唱，节奏平稳，语气沉稳，似在平静叙述往事，实则暗藏锋芒；当唱到“气汹汹要抢莺莺做压寨夫人”时，节奏突然加快，音调拔高，配合演员的眼神、手势，将孙飞虎的嚣张气焰表现得淋漓尽致；而“眼看着大火要烧寺院”一句，则转为【散板】，节奏自由，声音略带颤抖，将当时的危急气氛推向高潮，演员在演唱时，还需运用“偷字”“闪板”等技巧，使唱腔既流畅自然，又富有弹性，如“急得我崔老夫人直打转”一句，“直打转”三字通过巧妙的节奏处理，将崔母的慌乱感生动传递给观众。

在表演上,饰演红娘的演员需通过身段、表情和念白，塑造出一个机敏、善良、敢于反抗的底层女性形象，唱到“张君瑞挺身而出修书请将”时，演员可昂首挺胸，眼神坚定，展现对张生的敬佩；质问崔母“为何悔婚许口言”时，则需语气犀利，目光如炬，将红娘的正义感与愤懑感表现得淋漓尽致，这种“唱、念、做、打”的有机结合，使“相当初孙飞虎”成为豫剧舞台上“声情并茂”的经典之作。

文化意义：传统戏曲中的“忠奸辨”与“人情美”

“相当初孙飞虎”之所以能历久弥新，不仅在于其艺术上的精湛，更在于其承载的深刻文化内涵，从主题上看，选段通过孙飞虎的“强抢”与张生的“义救”，构建了“奸邪”与“正义”的二元对立，体现了中国传统文化中对“忠义”的推崇——孙飞虎作为叛将，以武力胁迫、违背伦理，是“奸”的代表；张生作为书生，挺身而出、守信重诺，是“义”的化身，这种“忠奸辨”的主题，符合观众的是非观念，具有强烈的道德教化意义。

从人物塑造上看,红娘是选段的核心人物，她虽为丫鬟，却敢于反抗崔母的权威，以理据争，最终促成张生与莺莺的婚事，这一形象打破了传统戏曲中“主仆尊卑”的刻板印象，展现了底层女性的智慧与勇气，体现了对“人性解放”与“平等意识”的早期探索，正如唱词中所言“老夫人你做事太不公，为何悔婚许口言”，红娘的质问不仅是对崔母个人的批评，更是对封建礼教束缚下“父母之命”的反抗，具有深刻的人文关怀。

作为豫剧的经典选段,“相当初孙飞虎”还承载着豫剧文化的传承与传播，从常香玉、陈素真等豫剧大师的精彩演绎，到当代青年演员的传承创新，这一选段跨越时代，成为连接不同观众群体的文化纽带，它不仅让观众领略了豫剧的艺术魅力，更让《西厢记》这一古典文学名著通过民间艺术形式焕发出新的生命力，实现了“文学”与“戏曲”的完美融合。

经典唱词与艺术特色赏析

相关问答FAQs

Q1：“相当初孙飞虎”选段为何能在豫剧中久演不衰？
A1：其剧情冲突激烈，孙飞虎兵围普救寺的危急场面与张生解围的正义之举，符合观众对“善恶有报”的朴素价值观，具有强烈的戏剧吸引力；唱词通俗生动，既有古典文学的雅致，又融入河南方言的质朴，易于观众理解和共鸣；豫西调苍劲深沉的唱腔与选段情感高度契合，演员可通过“唱、念、做、打”的全方位表演，塑造出鲜活的人物形象；选段承载的“忠义”精神与人文关怀，超越了时代局限，使其成为传递传统美德、弘扬豫剧文化的重要载体，因此能久演不衰。

Q2：豫剧《拷红》中的孙飞虎形象与其他剧种（如京剧）有何不同？
A2：豫剧《拷红》中的孙飞虎形象更侧重于“草莽气”与“地方色彩”，受豫剧豫西调苍劲粗犷风格的影响，孙飞虎的唱腔和表演更强调“霸”与“蛮”，如“气汹汹要抢莺莺”一句，演员通过拔高的音调、夸张的动作，将其叛将的嚣张气焰表现得淋漓尽致，带有浓厚的地方民间艺术特色，而京剧中的孙飞虎形象则更注重“脸谱化”与“程式化”，通过脸谱（如白色脸谱象征奸诈）和固定的身段（如武将的“起霸”），突出其“奸邪”的本质，风格上更偏向于“典雅”与“规范”，两者在艺术表现上各有千秋，但都通过孙飞虎这一反派形象，反衬出张生的正义与红娘的机智，推动了剧情发展。