我对河南戏曲的收藏,始于童年时爷爷那台吱呀作响的半导体收音机，每到傍晚，收音机里总会飘出豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，爷爷眯着眼跟着哼，我蹲在旁边看收音机壳子上褪色的戏台图案，那时不懂戏文，只觉得那咿咿呀呀的唱腔像极了村口大槐树上的蝉鸣，热闹又绵长，后来长大些，才慢慢明白，这河南戏曲里藏着中原大地的喜怒哀乐，而我收藏的，正是这些“活”在时光里的故事。
我的收藏柜里,东西杂却不乱，大致能分成三类：老物件、老文献和音像资料，老物件里，最宝贝的是一件民国时期的豫剧“旦角”戏服，水粉底子上绣着缠枝牡丹，金线已经有些黯淡，是洛阳一位老艺人的后代转让给我的，他说这件衣服他奶奶穿过，当年跟着戏班子走南闯北，袖口还留着修补的痕迹，摸上去像能触到几十年前的油彩味儿，还有个巴掌大的铜制脸谱模具，据说是清末用来画脸谱的，凹槽里积着洗不掉的赭石色，我常对着它想，当年哪个演员用它扮过关公？
老文献里,最让我心惊的是一本1956年的《朝阳沟》演出戏单，纸页泛黄，上面有钢笔写的“主演：常香玉”三个字，字迹都洇开了，这是焦作旧书市场淘的，老板说是个老教师遗物，戏单背面还记着“观众鼓掌12次”——原来几十年前，观众和演员的互动这么热烈，还有一本1950年的河南梆子唱词手抄本，毛笔字歪歪扭扭，却把《卷席筒》里苍娃的唱腔记得清清楚楚，页边还有批注：“此处需带哭腔”，像是一位老先生在教徒弟。
音像资料是我收藏里的大头,从上世纪60年代的黑胶唱片到现在的数字录音，时间跨度快一百年了，父亲年轻时攒了张《秦香莲》黑胶，唱片纹路里藏着沙沙的杂音，每到“陈世美跪至在公堂上”，母亲总会跟着抹眼泪，后来我用USB唱机把它转成数字文件，刻了张光盘，旁边还放着原版唱片，算是“新老同堂”，还有一盒1980年代的豫剧录像带，是河南电视台录的《七品芝麻官》，画质模糊，但唐喜连那声“当官不为民做主，不如回家卖红薯”说得字字铿锵，比现在的修复版更有味道。
这些年收藏,遇到过不少坎，有次在网上看中一本1930年的《洛阳桥》戏本，卖家说是孤本，寄过来才发现是复印的，边角还印着“复印”两个字，气得我三天没碰藏品，后来学着去旧书市场“淘”，跟着洛阳的老藏家学辨别纸张，用手摸质感，用鼻子闻霉味，现在练就了“一眼辨年代”的本事，还有次修复那件民国戏服，针脚太密不敢动，专门找了豫剧团的服装师傅，用蚕丝线一点点把脱线的地方补上，现在穿在衣架上，像随时能上台唱一出。
这些收藏于我,不只是物件，是时光的锚点，每当我看那件戏服，就想起戏台上的水袖翻飞；翻那本手抄本，就听见老艺人的吊嗓声；听那张黑胶，仿佛回到了父亲年轻时摇着蒲扇的夏夜，河南戏曲的根，就藏在这些旧东西里，它们不说话，却比任何戏文都更有力地告诉我：这方土地上的人，是怎么把悲欢喜乐唱进岁月，又怎么让一代代人，跟着那腔调，把日子过成了戏。
FAQs
收藏河南戏曲藏品时，最大的挑战是什么？如何解决？
最大的挑战是辨别藏品的真伪和年代，比如老剧本、戏单，现代仿品很多，纸张、印刷工艺都容易作假，我主要通过三种方式解决：一是多看资料，河南戏曲志》《中国戏曲史》等专业书籍，了解不同时期的纸张质地、印刷特点；二是多跑旧书市场、藏家交流，跟着有经验的行家“上手”看，比如民国时期的戏单多用毛边纸，颜色偏暗，而仿品常用机制纸，颜色发亮；三是借助科技手段，比如对老唱片做音质分析，对纸张做纤维检测，虽然麻烦但能提高准确率。
这些收藏对您个人而言，最大的价值是什么？
最大的价值是“连接感”，它让我和过去的中原大地连接——通过一件戏服，我触摸到民国艺人的辛劳；通过一本手抄本，我读到老艺人的匠心；通过一段老唱腔，我听见父辈的青春，也让我和现在连接：有次带儿子看收藏，他指着《朝阳沟》戏单问“奶奶小时候也看这个吗？”那一刻，我突然明白，这些收藏不是“老古董”，是让文化代代相传的纽带，它让我知道，自己不是孤立的个体，而是几百年河南戏曲文化长河里的一滴水，这种归属感，比任何藏品本身都珍贵。
